Όλα άλλαξαν αυτά τα τελευταία είκοσι χρόνια. O κόσμος γύρω μας μεταμορφώθηκε πραγματικά ραγδαία. Αν κάνετε ένα πείραμα και ανατρέξετε σε παλαιότερα τεύχη του GLOW, θα το καταλάβετε αμέσως. Θα δείτε πόσο διαφορετική ήταν η ζωή και η αισθητική τότε. Θα συνειδητοποιήσετε πως, χρόνο με τον χρόνο, τα δεδομένα σε κάθε τομέα μεταβάλλονταν με ιλιγγιώδη ταχύτητα για να «χωρέσουν» στις ανάγκες της εποχής. Και τελικά, θα νιώσετε πως ένα περιοδικό όντως αποτυπώνει και φυλάσσει στις σελίδες του κομμάτια της ιστορίας του κόσμου.
Στη Mόδα, η αλλαγή ήταν ίσως η πιο εμφανής, καθώς την εποχή των αυστηρών τάσεων κέρδισε μια κουλτούρα ελευθερίας και αυτοέκφρασης. Η βιομηχανία ωρίμασε, έγινε πιο υπεύθυνη, πιο βιώσιμη και, τελικά, πιο ειλικρινής.
Όλη αυτή η εξελικτική πορεία μάς δίδαξε ότι το δικό μας αφήγημα θα ανανεώνεται συνεχώς μέσα σε έναν κόσμο που δεν σταματά να κινείται. Κοιτάζοντας πίσω, αυτή η εικοσαετία είχε τελικά απίθανο ενδιαφέρον.
Ας πάμε, λοιπόν, μαζί ένα σύντομο ταξίδι στον χρόνο, κάνοντας μια στάση σε όσα ειλικρινά άξιζαν!
Νέα ξεκινήµατα
Ξεκινώντας από το σήμερα, ο όρος «μουσικές καρέκλες» είναι ο πιο διαδεδομένος αυτήν τη στιγμή. Μια σειρά από ταλαντούχα ονόματα, που έχουν αφήσει το στίγμα τους σε εμβληματικούς οίκους, αποφασίζουν να αλλάξουν «σπίτι» και να εγκαινιάσουν ένα νέο κεφάλαιο στη σχεδιαστική τους πορεία. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, ο Γαλλοβέλγος σχεδιαστής Matthieu Blazy, ο οποίος, έπειτα από την εξαιρετική του θητεία στην Bottega Veneta, είπε το «ναι» στον οίκο Chanel.
Εµµονή µε το παρελθόν
Κατά τη διάρκεια αυτών των 20 ετών, το παρελθόν συνάντησε πολλές φορές το παρόν. Θρυλικές δημιουργίες των διάσημων maison δεν σταμάτησαν ποτέ να κεντρίζουν το ενδιαφέρον και να επανέρχονται στο προσκήνιο. Έτσι, η πρώτη και πιο ιστορική Birkin Bag που ανήκε στην Jane Birkin –από όπου πήρε και το όνομά της– τέθηκε σε δημοπρασία τον ούνιο του 2025 από τον οίκο Sotheby’s. Η iconic τσάντα πωλήθηκε έναντι 8,582 εκατομμυρίων ευρώ στον Shinsuke Sakimoto, Διευθύνοντα Σύμβουλο της Valuence Japan Inc.
Η βιώσιµη µόδα
Άλλο ένα αξιοσημείωτο συμβάν αυτών των δύο δεκαετιών είναι η συμπόρευση μόδας και βιωσιμότητας, με όλο και περισσότερους σχεδιαστές, και πρωτοστάτισσα τη Stella McCartney, να έχουν στρέψει την παραγωγή και τις τεχνικές τους προς μια ολιστική «πράσινη» κατεύθυνση. Από τις αρχές του 2010 και έπειτα, η έννοια του sustainability έχει γίνει κεντρικός άξονας της βιομηχανίας της μόδας και συνεχίζει να εξελίσσεται συνεχώς.
Τεχνολογία ίσον Μόδα
Από το 2005 μέχρι και σήμερα, έχουμε παρατηρήσει ότι και η τεχνολογία προσπαθεί να εισέλθει στον κόσμο της μόδας και να ακολουθήσει μια παράλληλη πορεία. Ξεκινώντας από τα πιο πρόσφατα παραδείγματα, το 2022, ο οίκος Coperni έγραψε στορία κατά τη διάρκεια της επίδειξης για τη Spring/Summer 2023 συλλογή. Σε αυτήν, η Bella Hadid εμφανίστηκε στη σκηνή σχεδόν γυμνή, για να «δημιουργηθεί» ζωντανά πάνω στο σώμα της το διάσημο πλέον spray-on φόρεμα, μια υβριδική επίδειξη τεχνολογίας, επιστήμης υλικών και performance art που στιγμάτισε τη μόδα της δεκαετίας.
Το αναπάντεχο «αντίο»
Μία στιγμή που αναστάτωσε τον κόσμο της μόδας, ήταν το 2010, όταν ο Βρετανός σχεδιαστής Alexander McQueen έβαλε τέλος στη ζωή του, λίγες ημέρες μετά την απώλεια της μητέρας του. Ο McQueen υπήρξε μια από τις πιο ανατρεπτικές μορφές της σύγχρονης μόδας, ένας δημιουργός που μετέτρεψε κάθε συλλογή σε καλλιτεχνική εμπειρία γεμάτη ένταση, ποίηση και θεατρικότητα. Με απαράμιλλη τεχνική και τολμηρή αισθητική, ανέδειξε τη μόδα σε μέσο αφήγησης, εξερευνώντας τα όρια της ταυτότητας και της ανθρώπινης ψυχής. Παρά τα 15 χρόνια απουσίας του η κληρονομιά του συνεχίζει να παραμένει ζωντανή μέχρι και σήμερα μέσα από τις εμβληματικές σιλουέτες, τα συλλεκτικά shows και τη φιλοσοφία του, επηρεάζοντας δημιουργούς και εμπνέοντας τη μόδα σε παγκόσμιο επίπεδο.
Η µόδα εισέρχεται στην Τέχνη
Ακόμα μία τάση-ορόσημο που έχει κυριαρχήσει τα τελευταία χρόνια είναι η ολοένα στενότερη σύμπλευση μόδας και Τέχνης. Οι μεγάλοι οίκοι δεν περιορίζονται πλέον στα catwalks, αλλά «εισβάλλουν» στα πιο ιστορικά μουσεία του κόσμου, συστήνοντας το αρχείο και τη σύγχρονη δημιουργία τους μέσα από έναν πολιτιστικό διάλογο που αναβαθμίζει την εμπειρία του κοινού. Ανάμεσα στα σημαντικότερα highlights συγκαταλέγεται η έκθεση "Louvre Couture: Objets d'art, objets de mode", η οποία εγκαινιάστηκε τον περασμένο ούνιο στο αρίσι, μετατρέποντας τις αίθουσες του μουσείου σε ένα σκηνικό όπου η υψηλή ραπτική συναντά την ιστορική δημιουργία. Αντίστοιχα, η έκθεση στο La Galerie Dior, στο μουσείο του οίκου στη λεωφόρο Montaigne 30 που άνοιξε το 2023, συνεχίζει να προσελκύει επισκέπτες από όλο τον κόσμο, αναδεικνύοντας την κληρονομιά του Dior μέσα από σπάνια αρχεία.
Iconic designers
Περνώντας στους σχεδιαστές που καθόρισαν τη μόδα της τελευταίας εικοσαετίας, δύο είναι τα ονόματα που μονοπώλησαν το ενδιαφέρον μας: ο Karl Lagerfeld και ο Simone Porte Jacquemus. πρώτος ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία στο αρίσι τη δεκαετία του ’50, δουλεύοντας για τους Balmain και Patou, πριν αναλάβει την ανανέωση της Chloé. Από το 1965 συνδέθηκε με τον Fendi, ενώ το 1983 έγινε το όνομα που καθόρισε τη δημιουργική πορεία της Chanel, μετατρέποντας τον οίκο σε σύγχρονο σύμβολο πολυτέλειας. οιος μπορεί να ξεχάσει τα shows του στο Grande Palais, το οποίο άλλοτε μετατρεπόταν σε super market και άλλοτε σε σταθμό της NASA με έναν πύραυλο στο κέντρο του; Παράλληλα, λάνσαρε και το δικό του brand, το οποίο φωτογράφιζε την αισθητική του ως μίας από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες της σύγχρονης μόδας.
Βέβαια, τη στιγμή που ο Lagerfeld μεσουρανούσε, ένας άλλος νεαρός από την Προβηγκία έκανε τα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα. Ο Simone Porte Jacquemus ξεκίνησε το ομώνυμο brand του το 2009, μόλις στα 19 του χρόνια. Βασική του έμπνευση, η μητέρα του, την οποία έχασε σε μικρή ηλικία, η γιαγιά του, ολόκληρη η παιδική του ηλικία αλλά και η αισθητική της ότιας Γαλλίας. Με μια ταυτότητα που βασίζεται σε απλές γραμμές, έντονη γεωμετρία και παιχνιδιάρικες αναλογίες, έγινε γρήγορα διεθνές φαινόμενο. Τα shows του, τα οποία ξεχωρίζουν για τα ιδιαίτερα σκηνικά τους, αντιμετωπίζονται πια ως σύγχρονα art performances. Σήμερα, θεωρείται ένας από τους πιο επιδραστικούς οραματιστές της γενιάς του.
Η αποχώρηση της Anna Wintour
Αναφερόμενοι σε προσωπικότητες που καθόρισαν την πορεία της σύγχρονης μόδας, δεν μπορούμε να μην εστιάσουμε και στην Anna Wintour και στην απόφασή της να αποσυρθεί από το τιμόνι της αμερικανικής Vogue, έπειτα από 37 χρόνια παρουσίας. Τον Ιούνιο του 2025 έσκασε σαν βόμβα το τέλος εποχής της στη «βίβλο» του fashion world. Ύστερα από λίγες ημέρες, ανακοινώθηκε ότι η Chloe Malle, η οποία διατηρούσε σχέσεις με τη Vogue από το 2011 μέχρι και σήμερα, θα είναι η επικεφαλής του editorial περιεχομένου. Ωστόσο, η Anna Wintour θα συνεχίσει να κατέχει τη θέση της ως παγκόσμια επικεφαλής περιεχομένου της Condé Nast και παγκόσμια διευθύντρια σύνταξης της Vogue.
Ο Dior στην Ελλάδα
Κλείνοντας αυτό το ξεχωριστό ταξίδι στον χρόνο, αναπολούμε την πιο εμβληματική στιγμή για την Ελλάδα. Τον ούνιο του 2021, ο οίκος Dior παρουσίασε στην Αθήνα ένα από τα πιο μoναδικά shows της τελευταίας δεκαετίας, μετατρέποντας το αλλιμάρμαρο σε παγκόσμιο σκηνικό υψηλής ραπτικής. Η Maria Grazia Chiuri επέλεξε το ιστορικό στάδιο για την “Cruise 2022” συλλογή της, τιμώντας τη βαθιά σχέση του οίκου με τη χώρα μας από την εποχή του ίδιου του Christian Dior. Η συλλογή, εμπνευσμένη από τις μορφές των αρυάτιδων, τα αθλητικά αγάλματα και τον μύθο της γυναικείας δύναμης, παρουσίασε μια νέα οπτική στο αθλητικό chic. λισέ αέρινα φορέματα, χρυσαφένιες λεπτομέρειες, πλεκτά αρχαιοελληνικής τεχνικής και λευκές σιλουέτες που θύμιζαν χιτώνες, εμφανίστηκαν πάνω στη μαρμάρινη αρένα, ενώ σύγχρονα τεχνικά υφάσματα έφερναν την κλασική αισθητική στο σήμερα. Το show συνοδεύτηκε από live μουσική και performance, υμνώντας τη φιλοσοφία του «σώματος σε κίνηση» που χαρακτηρίζει την αισθητική της Chiuri.
ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΣΤΟ ΕΠΕΤΕΙΑΚΟ ΤΕΥΧΟΣ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026
