Η αρχιτέκτονας και founder του The Arde Studio® αντιμετωπίζει τον σχεδιασμό ως μια διαδικασία με διάρκεια, όπου ο χώρος δεν εξαντλείται στην εικόνα του παρόντος, αλλά μπορεί να εξελίσσεται μαζί με τις ανάγκες όσων τον κατοικούν.

Πώς προσεγγίζετε κάθε νέο project σε επίπεδο αισθητικής και λειτουργίας;

Η αρχιτεκτονική μας ξεκινά από την ιδέα ενός ενιαίου πεδίου εμπειρίας, όπου τα δυο αυτά στοιχεία αντιμετωπίζονται ως μέρος μιας κοινής χωρικής λογικής. Στόχος είναι η δημιουργία χώρων που δεν βασίζονται στην υπερβολή, αλλά στη σαφήνεια, την ηρεμία και τη σωστή οργάνωση. Δίνουμε έμφαση στη λεπτομέρεια -υλικά, φως και αναλογίες-, γιατί εκεί διαμορφώνεται η πραγματική ποιότητα του χώρου.

Υπάρχει κάποιο έργο σας που νιώθετε ότι αποτυπώνει πιο καθαρά τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεστε την αρχιτεκτονική;

Το Darya J είναι ένα από τα πιο πρόσφατα έργα μου, που λειτουργεί ως ενιαίο περιβάλλον φιλοξενίας, στο οποίο η αρχιτεκτονική και το interior συνυπάρχουν χωρίς όρια. Η εμπειρία προκύπτει από τη συνοχή φωτός, υλικών και υφιστάμενης δομής, δημιουργώντας μια ήρεμη συνθήκη κατοίκησης.

Το motto “Framing Tomorrow” συνοδεύει τη φιλοσοφία σας. Πώς μεταφράζεται αυτό στον τρόπο με τον οποίο σχεδιάζετε σήμερα;

To μήνυμα αυτό σημαίνει για εμάς σχεδιασμό που δεν περιορίζει το μέλλον του χώρου στο παρόν. Αντί για τελικές μορφές, δημιουργούμε πλαίσια που μπορούν να προσαρμοστούν σε διαφορετικά σενάρια ζωής, με έμφαση στη διάρκεια.

Ποια είναι σήμερα η σχέση των ανθρώπων με τον χώρο και ποιες οι προτεραιότητες της καθημερινότητάς τους;

Πλέον, η σχέση των ανθρώπων με τον χώρο είναι πιο ρευστή και υβριδική. Κατοίκηση, εργασία και φιλοξενία συνυπάρχουν στο ίδιο περιβάλλον και ο χώρος καλείται να υποστηρίξει αυτή τη μετάβαση με ευελιξία, σαφήνεια και ατμοσφαιρική σταθερότητα, προσφέροντας εμπειρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες της καθημερινότητας.

Τι είναι πιο απαιτητικό σε ένα αρχιτεκτονικό έργο: η αισθητική ισορροπία, η λειτουργικότητα ή η κατανόηση του ανθρώπου που θα ζήσει μέσα σε αυτό;

Η πραγματική πρόκληση σε κάθε έργο είναι η ενότητα. Αρχιτεκτονική, interior design και αντικείμενο δεν λειτουργούν ως διακριτά στοιχεία αλλά ως συνεχές σύστημα, όπου η λεπτομέρεια αποκαλύπτει τη συνοχή του συνόλου και οργανώνει την εμπειρία του χρήστη.

Ζούμε σε μια εποχή όπου οι χώροι συχνά σχεδιάζονται και με βάση την εικόνα τους. Πώς το αντιμετωπίζετε αυτό στη δική σας δουλειά;

Η εικόνα δεν αποτελεί αφετηρία αλλά αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας. Όταν το σύστημα είναι ενιαίο, η εικόνα προκύπτει φυσικά ως ατμόσφαιρα και όχι ως σκηνοθετημένη αναπαράσταση ή επιφανειακή χειρονομία.

Σε μια περίοδο που η τεχνολογία και η AI παράγουν ασταμάτητα εικόνες και ιδέες, τι είναι αυτό που εξακολουθεί να κάνει ένα αρχιτεκτονικό έργο προσωπικό και αυθεντικό;

Η αυθεντικότητα προκύπτει από τη σχέση με την πραγματικότητα του έργου: την τοποθεσία, τα υλικά, τον προϋπολογισμό και την κατασκευή. Η τεχνολογία μπορεί να παράγει απεριόριστες εκδοχές, αλλά δεν μπορεί να αντικαταστήσει τη διαδικασία λήψης αποφάσεων μέσα σε πραγματικούς περιορισμούς.

Υπάρχουν έργα της διεθνούς αρχιτεκτονικής σκηνής που σας έχουν εντυπωσιάσει τα τελευταία χρόνια;

Τα έργα που μας ενδιαφέρουν διεθνώς προσεγγίζουν τον χώρο ως ενιαία εμπειρία, είτε μέσα από συστημική αστική σκέψη, είτε μέσα από interior-driven λογικές, είτε μέσα από αρχιτεκτονικές που εστιάζουν στην ατμόσφαιρα και τη σιωπή.

Ποιοι αρχιτέκτονες ή δημιουργοί έχουν επηρεάσει περισσότερο τη ματιά σας;

Η σχεδιαστική μας προσέγγιση διαμορφώνεται από διαφορετικές αλλά συμπληρωματικές επιρροές: Kengo Kuma, BIG, Flack Studio και Peter Zumthor, με κοινό σημείο την αντιμετώπιση του χώρου ως συνεχούς πεδίου εμπειρίας χωρίς διαχωρισμούς.

Αν σας ζητούσαμε να περιγράψετε το σύγχρονο living με τρεις λέξεις, ποιες θα ήταν;

Υλικότητα. Ισορροπία. Ατμόσφαιρα.

Info: Μητροπόλεως 110, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2316008485, theardestudio.com, Facebook: The Arde Studio, Instagram: @theardestudioworks

Kεντρική φωτογραφία: Αριστερά: Casa Serena, Private Residence, δεξιά: Αριάδνη Παρίση.

ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΣΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ GLOW ΣΤΟ ΤΕΥΧΟΣ ΙΟΥΛΙΟΥ 2026