Μόνιμοι κάτοικοι Ιταλίας αλλά με έντονο το ελληνικό και μεσογειακό στοιχείο να διαφαίνεται σε κάθε project τους, οι εικαστικοί και designers Θάνος Ζακόπουλος και Katia Meneghini είναι οι δηµιουργοί του Ctrlzak Art & Design Studio. Ανάμεσα στις συλλογές τους συναντά κανείς τα πιο κομψά και ιδιαίτερα κομμάτια, ενώ αναλαμβάνουν συχνά να δημιουργούν υπέροχους χώρους, οι οποίοι ξεχωρίζουν χάρη στην προσωπικότητα που τους χαρακτηρίζει. Πρόσφατα, μεταξύ άλλων, ανέλαβαν και την αναμόρφωση του Τreehouse στο Ekies All Senses Resort στη Χαλκιδική, με το αποτέλεσμα να ενθουσιάζει τους πιστούς οπαδούς του design –και όχι μόνο. Κάθε δουλειά τους είναι αποτέλεσμα έρευνας, συνεχούς μελέτης, brainstorming και άψογης συνεργασίας, χωρίς ποτέ να ξεχνούν να αφήνουν τη «σφραγίδα» τους.

Όπως οι ίδιοι μας είχαν τονίσει στο παρελθόν, σταθμό της καριέρας τους θεωρούν τα CeramiX-Hybrids, τα οποία και τους έκαναν ευρύτερα γνωστούς στο κοινό. Πρόκειται για μια σειρά με κούπες και πιάτα σερβιρίσματος για τσάι ή καφέ, εμπνευσμένη από μια παιδική ανάμνηση της Katia, της οποία η μητέρα κολλούσε σπασμένα κομμάτια κινεζικής πορσελάνης. Το αποτέλεσμα ήταν 24 "αντικείµενα τέχνης", φτιαγµένα µε πορσελάνες από διάφορα µέρη. Παράλληλα με αυτήν δημιούργησαν και μια σειρά design µε την εταιρία Bitossi, µε το όνοµα CeramiX.

Λατρεύουμε την τόσο όμορφη και παράλληλα απολαυστικά εκκεντρική αισθητική τους, η οποία έχει κερδίσει την προσοχή των διεθνών media, με τις δημιουργίες τους να μετρούν παρουσία σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου, με χαρακτηριστικά παραδείγματα τα shops του Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης και του Λούβρου στο Παρίσι. «Αυτό είναι µεγάλη προβολή για το studio, αλλά δεν άλλαξε κάτι στον τρόπο που αντιµετωπίζουµε τον υπόλοιπο κόσµο» τονίζουν οι ίδίοι.

Οι δυο τους χαρακτηρίζουν το CTRLZAK ως ένα υβριδικό στούντιο, το οποίο συμπεριλαμβάνει διαφορετικές απόψεις και κουλτούρες. Οι ιδρυτές του εμπνέονται κυρίως από τις εμπειρίες τους ανά τον κόσμο, το δικό τους πολιτισμικό background και τον φυσικό κόσμο που μας περιβάλλει. Δημιουργούν έργα, αντικείμενα και χώρους, αλλά πάνω από όλα, θέλουν αυτό που φτιάχνουν να περνάει το νόημα που οι ίδιοι θέλουν να περάσουν. Κάθε project αποτελεί μια ιστορία που περιμένει να ειπωθεί, με πολλά και εναλλακτικά “the end”, την οποία διηγούνται με διαφορετικό τρόπο κάθε φορά. Η αισθητική ξεπερνά κλισέ και νόμους περί λειτουργικότητας, ώστε να μπορούν να «αγγίξουν» κάθε άνθρωπο ξεχωριστά, ανάλογα με όσα κρύβει εκείνος μέσα του, λειτουργώντας ως ένα πραγματικό έργο τέχνης. Άλλωστε, όπως ανέφεραν οι ίδιοι, μότο τους είναι το “Form follows meaning”, δηλαδή το σχήμα ακολουθεί το νόημα, το οποίο φυσικά έρχεται πρώτο.