Για όσους από εμάς παρακολουθούμε την πορεία και το έργο του Αντώνη Φωνιαδάκη από τη θρυλική παράσταση του «Γαλαξία» στην Εθνική Λυρική Σκηνή το 2016, κάθε νέα παραγωγή του ταλαντούχου αυτού εκλεκτικού χορογράφου και πειραματιστή αποτελεί μια γοητευτική πρόκληση και «πρόσκληση», που μας εισαγάγει σε μία ακόμη διαφορετική πτυχή του δημιουργικού του σύμπαντος. Ενός σύμπαντος πολυσυλλεκτικού, γεμάτου ενέργεια, ζωτικότητα, κίνηση, μουσική και φως, που συνδυάζει με μοναδικό τρόπο τα στοιχεία του κλασικού με τον σύγχρονο χορό, αφήνοντας κάθε φορά χώρο για στο καινούριο, προσθέτοντας ένα καινούριο λιθαράκι, ένα στοιχείο που φέρνει ανατροπή, προβληματισμό, συγκίνηση, δέος. Κρητικός γέννημα θρέμμα, ο Αντώνης Φωνιαδάκης έχει βαθιά ριζωμένα τα πόδια του στην παράδοση, αλλά ο νους και η ψυχή του από νωρίς πέταξαν μακριά και ψηλά! Αυτή η αντίθεση, στο όριο μιας αέναης εσωτερικής πάλης που ενισχύεται από το καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, είναι που προσδίδει γοητεία στα έργα του και τα κάνει τόσο δυνατά. Εμβυθίζεσαι στο σύμπαν του Φωνιαδάκη, σε συγκινεί, από την πρώτη φορά που θα μπεις σε αυτό!
Lento = ιταλική λέξη που σημαίνει μουσικό τέμπο που εκτελείται αργά. Διαβάζω στο google την ερμηνεία της λέξης που αποτελεί τον τίτλο της νέας χορογραφικής δημιουργίας του Αντώνη Φωνιαδάκη και αυτόματα χαμογελώ. Ιδού, λοιπόν, πάλι οι γοητευτικές αντιθέσεις που συνθέτουν το ύφος του, το κράμα των πολλών και διαφορετικών ταχυτήτων, η πολυφωνία αλλά με όρους αρμονίας και αυτή η δυναμική της επαναληπτικότητας που οδηγεί σε εκρηκτικές κορυφώσεις! Μετά το σύμπαν (Γαλαξίας), τον χρόνο (Salema Revisited), το νερό (Burning Water), την χιπ χοπ μουσική σκηνή (Άξονες) και τον Μωρίς Ραβέλ (Bolero), ο διακεκριμένος χορογράφος βουτά τον χρωστήρα της έμπνευσής του στη ζωτικότητα και την πολυφανία της μπαρόκ μουσικής, για να δημιουργήσει μια νέα χορευτική «φωνή», το Lento. Όπως κάθε περφεξιονίστας δημιουργός, επιδιώκει να καταθέτει ενδελεχώς φροντισμένο καλλιτεχνικό έργο συντονίζοντας μια ομάδα που τα μέλη της λειτουργούν και ως μέρος και ως όλον. Και αυτό βέβαια δεν μπορεί παρά να αντανακλά στο τελικό αποτέλεσμα. Έτσι, ο Αντώνης Φωνιαδάκης επιμελείται με τον ίδιο ζήλο κάθε πτυχή μιας νέας χορογραφικής του δουλειάς, είτε αφορά σε κοστούμια και σκηνικά είτε σε ήχο και φως ενώ έχει σταθερούς συνεργάτες χρόνων, με βασικούς συνοδοιπόρους τον Τάσο Σωφρονίου, που επιμελείται τον σχεδιασμό των κοστουμιών και τον Julien Tarride, που υπογράφει τη μουσική σύνθεση και τις ενορχηστρώσεις.
Who is Who
Ο Αντώνης Φωνιαδάκης γεννήθηκε στην Ιεράπετρα της Κρήτης. Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα και στη Σχολή Rudra Béjart στην Ελβετία ως αποδέκτης της υποτροφίας “Μαρία Κάλλας”. Από τα πρώτα βήματα της καριέρας του, ως χορευτής, συνεργάστηκε με το μπαλέτο του Μωρίς Μπεζάρ ενώ το 2003 ίδρυσε τη δική του ομάδα χορού, Apotosoma, στη Λυών. Ως προσκεκλημένος χορογράφος έχει συνεργαστεί με σημαντικά σχήματα και καλλιτεχνικούς οργανισμούς, όπως το Μπαλέτο της Όπερας της Λυών, η ομάδα χορού της Martha Graham (Martha Graham Dance Company), η Ομάδα Rambert στο Λονδίνο, το Aterballetto στην Ιταλία, τα Βασιλικά Μπαλέτα της Φλάνδρας, το Μπαλέτο της Γενεύης, ενώ διετέλεσε Διευθυντής στο Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Έχει εργαστεί ως σύμβουλος κίνησης στην ταινία NOAH του Darren Aronofsky.
Έχει κερδίσει το βραβείο “Danza and Danza” ως καλύτερος χορογράφος το 2012 στην Ιταλία για το έργο «Les Noces». Το 2018 έλαβε το βραβείο καλύτερης χορογραφίας της Ένωσης Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών για την μουσικοθεατρική παράσταση «Γαλαξίας» (συμπαραγωγή Εθνικού Θεάτρου και Εθνικής Λυρικής Σκηνής).
