Η Θεσσαλονίκη έχει υποδεχθεί για τα καλά την άνοιξη με τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις για όλα τα γούστα και για κάθε στιγμή της ημέρας. Η καθημερινότητά μας στην πόλη αποκτά άλλο νόημα και οι παρακάτω προτάσεις γι' αυτήν την εβδομάδα το αποδεικνύουν.

Κρατήστε σημειώσεις!

Δευτέρα

Darryl Keith Babatunde Smith έκθεση «Φύσει μέν ἐστιν ἄνθρωπος... / Man is by nature...»

To Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων με τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης «Φύσει μέν ἐστιν ἄνθρωπος... / Man is by nature...» του Αμερικανού εικαστικού Darryl Keith Babatunde Smith. Τα συνολικά οκτώ ζωγραφικά έργα του είναι εμπνευσμένα από αρχαιότητες που εκτίθενται στο ΑΜΘ και εστιάζουν στον άνθρωπο και τη σχέση του με τη γη και τη φύση. Σε αυτά αποτυπώνεται ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τον αρχαίο μακεδονικό πολιτισμό, όπως τον γνώρισε μέσα από τις μόνιμες εκθέσεις του Μουσείου και τον απέδωσε με τη μεταλλική γραφίδα του και τα επιλεγμένα χρώματά του πάνω σε ξύλο αγιογραφίας. Τα ζωγραφικά έργα του DKBS θα παρουσιαστούν στις μόνιμες εκθέσεις του ΑΜΘ, σε άμεση χωρική και οπτική γειτνίαση με τις αρχαιότητες που ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη.

Info: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6), Δευτέρα 09:00 - 17:00.

Βραδιά μουσικής δωματίου από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί μία ακόμη εκδήλωση της σειράς «ΚΩΘ presents» του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Εκλεκτοί καλλιτέχνες της πόλης, μέλη του συνόλου Orpheus Soloists, παρουσιάζουν ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα με έργα των B. Bartók, D. Shostakovich και Γ. Κωνσταντινίδη, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης παγκόσμιας εκτέλεσης της Δωδεκανησιακής Σουίτας σε μεταγραφή για βιολί, όμποε και πιάνο. Στην Ευρώπη του 20ου αιώνα, τα φολκλορικά μουσικά κινήματα αναπτύσσονται, επηρεαζόμενα από το εθνομουσικολογικό έργο του Ούγγρου συνθέτη Béla Bartók. Τα έργα αυτών των κινημάτων βασίζονται στη δημοτική μουσική. Ο Κωνσταντινίδης, επηρεασμένος από αυτό το πνεύμα, ενσωμάτωσε την Ελληνική παράδοση στην έντεχνη δημιουργία του, παραθέτοντας παραδοσιακές μελωδίες. Συνηθισμένη είναι επίσης η δημιουργία σύντομων κομματιών που συγκεντρώνονται σε συλλογές ή κύκλους, βασισμένα σε γνωστούς χορούς, ακόμη και προηγούμενων εποχών. Σε αυτό το πλαίσιο εντάσσονται οι πέντε μινιατούρες του Shostakovich.

Info: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6), Δευτέρα στις 20:00.

Τρίτη

«Δυο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα...» του Κωνσταντίνου Μάρκελλου στο Θέατρο Αυλαία

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος (συγγραφέας των έργων «Η Απαγωγή της Τασούλας», «Χορευτική Πανούκλα», «Η Ίτσα του Σάσμα») και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου, ιδρυτικά μέλη των This Famous Tiny Circus theater group, ταξίδεψαν με τον συνεργάτη τους Πέτρο Μακρή στο Βουκουρέστι και κατέγραψαν, στην κάμερα και στο χαρτί, μαρτυρίες πολιτών που έζησαν τις στερήσεις, τον φόβο, την ανασφάλεια και την λογοκρισία του καθεστώτος Τσαουσέσκου. Οι συγκλονιστικές αφηγήσεις τους έγιναν το έδαφος για να γεννηθεί το τέταρτο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, το οποίο, όπως και τα τρία προηγούμενα, ακροβατεί ανάμεσα στο ιστορικό ντοκουμέντο και την μυθοπλασία. Παίζουν: Ανδρέας Νάτσιος, Γιώργος Παπαπαύλου, Ελένη Στεργίου.

Info: Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ), Τρίτη στις 21:00.

Ταινία "Glimmers"

Η ζωή της Iζαμπέλ παίρνει μια απροσδόκητη τροπή όταν η φοιτήτρια κόρη της Mανταλέν, που ζει σε άλλη πόλη, της ζητά να επισκέπτεται τακτικά τον Ραμόν, τον πρώην σύζυγό της, ο οποίος είναι άρρωστος. Μετά από δεκαπέντε χρόνια χωρισμού και αποξένωσης, η Ιζαμπέλ, που έχει ξαναφτιάξει τη ζωή της, βλέπει στο πρόσωπο του πρώην της έναν άγνωστο και αρχίζει να ξαναζεί και πάλι στο μυαλό της όλες τις πικρίες και τις μνησικακίες που νόμιζε ότι είχε ξεπεράσει. Ωστόσο, στην πορεία, η συναναστροφή με τον Ραμόν στην πιο ευάλωτη στιγμή του, θα της επιτρέψει να δει την αποτυχία τους με άλλα μάτια και να επικεντρωθεί στο παρόν της ζωής της. Σκηνοθεσία: Pilar Palomero. Πρωταγωνιστούν: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola.

Info: Σινέ Αθήναιον - Αιθ. 1 (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35), Τρίτη στις 21:15.

Τετάρτη

«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ», μια νέα παραγωγή, παρουσιάζεται τον Μάιο από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ένας από τους δημιουργικούς και καινοτόμους καλλιτέχνες της γενιάς του, σκηνοθέτης, συγγραφέας και μεταφραστής, συνεργάζεται ξανά με το ΚΘΒΕ υπογράφοντας το κείμενο και τη σκηνοθεσία του νέου έργου, που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη. Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ο Καζιμίρ είναι ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός, ενώ ο Φιλιντόρ είναι πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος. Ανάμεσά τους, ένας υπηρέτης φροντίζει για την ασφάλειά τους και τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο; Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος. Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης, Έφη Σταμούλη (Καζιμίρ), Στέλιος Χρυσαφίδης.

Info: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2), Τετάρτη στις 19:00.

Thessaloniki Street Food Festival 2025

Το Thessaloniki Street Food Festival επιστρέφει το 2025 για την 8η εκδοχή του, γεμάτο φαγητό, events και μουσική, προσφέροντας μια διαφορετική εμπειρία σε όλους τους foodies της χώρας και του εξωτερικού. Φέτος, η διοργάνωση ανανεώνεται. Για πρώτη φορά στην ιστορία του, το Festival θα διαρκέσει 5 συνεχόμενες μέρες. Από Τετάρτη έως Κυριακή, 21 – 25 Μαΐου, ο προαύλιος χώρος της ΔΕΘ - TIF Helexpo θα μετατραπεί σε μια μεγάλη, γευστική, υπαίθρια αγορά με επιλογές φαγητού από όλο τον κόσμο. Αν και οι ημέρες αλλάζουν, οι σπάνιες συνταγές, οι επίσημες πρώτες εμφανίσεις και οι κλασικές αγαπημένες street food επιλογές θα συνεχίσουν να γεμίζουν με αρώματα την πόλη. Επιπλέον, το μουσικό κομμάτι του Festival θα διοργανωθεί σε ένα stage με πολλά live acts και Dj’s. Η εμπειρία αυτή προσθέτει έντονη πνοή στα πολιτιστικά και κοινωνικά δρώμενα της Θεσσαλονίκης και αναμένεται να προσελκύσει χιλιάδες επισκέπτες.

Info: HELEXPO Δ.Ε.Θ. (Εγνατία 154), Τετάρτη - Κυριακή 17:00 - 23:59.

Max Cooper "3D/AV" live στο Μέγαρο Μουσικής

Ο καλλιτέχνης Max Cooper, ένας από τους σημαντικούς ηλεκτρονικούς μουσικούς παραγωγούς της εποχής μας, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει μία 3D οπτικοακουστική εμπειρία στις 21 Μαΐου 2025, στο Μέγαρο Μουσικής. Ηλεκτρονικός παραγωγός, πολυδιάστατος καλλιτέχνης, ιδρυτής μουσικού label και πρώην επιστήμονας, ο Max Cooper αποτελεί εξέχουσα προσωπικότητα της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής. Λίγοι καλλιτέχνες έχουν πετύχει να δημιουργήσουν ένα μοναδικό χώρο στον κόσμο της μουσικής και του visual art με εξαιρετικές και πολύπλοκες μουσικές συνθέσεις. Ο Max Cooper, τα τελευταία 15 χρόνια, έχει διερευνήσει και προωθήσει μέσω της μουσικής, των επαγγελματικών συνεργασιών και του label του, "Mesh", τη σύνδεση μεταξύ εικαστικών τεχνών και επιστημών με εγκαταστάσεις, παραστάσεις, βιωματικές εμπειρίες, διαδικτυακά μέσα, μουσικά βίντεο και live performances. Στο επίκεντρο αυτών των εγχειρημάτων βρίσκεται η δημιουργική περιέργεια και η ευαισθησία του, συνδέοντας πώς οι ιδέες και οι μορφές «αισθάνονται», με τρόπο που να είναι προσβάσιμες σε όλους.

Info: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία), Τετάρτη στις 20:00.

Πέμπτη

Περιοδική έκθεση «Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως»

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης εγκαινιάζει τη νέα περιοδική έκθεση «Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως». 296 αντικείμενα από την Παλαιολιθική εποχή μέχρι και τα νεότερα χρόνια, 30 σπήλαια, βραχοσκεπές και σπηλαιοβάραθρα αρχαιολογικού ενδιαφέροντος της βόρειας Ελλάδας και δύο αίθουσες μεταμορφωμένες σε δαιδαλώδες σπήλαιο συνθέτουν τη νέα περιοδική έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης με τίτλο «Στη σπηλιά. Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως». Η έκθεση συνδιοργανώνεται από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (ΑΜΘ), στο οποίο και παρουσιάζεται, και την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας (ΕΠΣ).

Info: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6), Πέμπτη 09:00 - 17:00.

Volume R - Έκθεση "Movink"

Το Volume R παρουσιάζει την έκθεση Movink του εικαστικού Γρηγόρη Παπαγρηγορίου. O καλλιτέχνης παρουσιάζει μια σειρά αφηρημένων έργων με μελάνι, τα οποία αναδύονται μέσα από τον αυθορμητισμό της χειρονομίας και την πειθαρχία της σύνθεσης συνδυάζοντας την παραδοσιακή καλλιγραφία με σύγχρονο σχεδιασμό. Κάθε έργο δημιουργείται από μία ή επαναλαμβανόμενες κινήσεις-μια ενστικτώδη πράξη που εξευγενίζεται μέσω της εξάσκησης και της επανάληψης. Ο δημιουργός αντλεί έμπνευση από την φύση και την οργανικότητα των μορφών της καθώς επίσης και από την Ιαπωνική αισθητική. Η σύνθεση, η φόρμα, η υφή και ο ρυθμός, αποτελούν βασικούς άξονες αναζήτησής του. Δουλεύοντας με μελάνι (sumi ink) σε χαρτί, δίνοντας προσοχή στην ισορροπία και την ακριβή τοποθέτηση κάθε στοιχείου στον χώρο, οι πινελιές (άλλοτε αυθόρμητες και άλλοτε απόλυτα ελεγχόμενες) διαμορφώνουν συνθέσεις και σχήματα που παραπέμπουν σε γράμματα ή σύμβολα, προσεγγίζοντας την καλλιγραφία όχι ως φορέα γλώσσας, αλλά ως μέσο καθαρής εικαστικής έκφρασης. Η ισορροπία και η ανισορροπία λειτουργούν ως ισότιμοι συντελεστές μελάνης και κινήσεων, μετατρέποντας τον κενό χώρο σε ενεργό πεδίο έκφρασης. Το έργο του παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη στο Volume R, όπου δημιουργεί με αφορμή τη συνεργασία του με τον χώρο, αποκλειστικά έργα καθώς και μία μικρή capsule συλλογή από t-shirts και αξεσουάρ.

Info: Volume R (Παπαρηγοπούλου 24), εγκαίνια την Πέμπτη στις 11:00.

Παρασκευή & Σαββατοκύριακο

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης «Αφιέρωμα στον Nino Rota»

Ο Nino Rota είναι ένας από τους διασημότερους Ιταλούς συνθέτες, γνωστός κυρίως για τη μουσική του στον κινηματογράφο. Το αφιέρωμα αυτό εξερευνά και άλλες πτυχές της τέχνης του, προσφέροντας μια συνολική εικόνα της συνθετικής του ικανότητας. Το πρόγραμμα ξεκινά με την ορχηστρική σουίτα από την τριλογία ‘Ο Νονός’, που κέρδισε Όσκαρ για τη δεύτερη ταινία. Ακολουθεί το κοντσέρτο του για τρομπόνι, ερμηνευμένο από τον Massimo La Rosa. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη μουσική από το μπαλέτο ‘La Strada’. Ο Ρότα συνεργάστηκε στενά με τον σκηνοθέτη Φεντερίκο Φελίνι για σχεδόν δύο δεκαετίες, γράφοντας τη μουσική για την ομώνυμη ταινία, η οποία αργότερα προσαρμόστηκε σε μπαλέτο από τη Σκάλα του Μιλάνου.

Info: Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. (Εγνατίας και Λεωφ. Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου), Παρασκευή στις 20:30.

«Ο Κύκλος των χαμένων ποιητών» του Τομ Σούλμαν ξανά στο Αριστοτέλειον

Δεκαετία του '60, ο αντισυμβατικός καθηγητής λογοτεχνίας Τζον Κήτινγκ, έρχεται να διδάξει στο συντηρητικό ιδιωτικό λύκειο Γουέλτον, όπου οι μαθητές μεγαλώνουν υπακούοντας στις αυστηρές, θεμελιώδεις αρχές του σχολείου: «Παράδοση! Τιμή! Πειθαρχία! Υπεροχή!». Ο κ. Κήτινγκ, με βασικό εργαλείο του την ποίηση, θα τους μάθει σταδιακά πώς να αγνοούν τις προκαταλήψεις, τις συνήθειες και τις επιρροές τις οποίες μας επιβάλλουν οι γονείς, οι παραδόσεις και η κοινωνία μας, πώς να έχουν τη δική τους οπτική στα πράγματα και πώς να επιτρέψουν στην πραγματική τους φύση να μιλήσει. Ο αντισυμβατικός αλλά ουσιαστικός τρόπος διδασκαλίας του, θα καταφέρει να εμπνεύσει τον καθένα από τους νεαρούς μαθητές οι οποίοι, κάνοντας την προσωπική τους επανάσταση, θα ακολουθήσουν την κλίση τους, ενάντια στο κατεστημένο. Σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης. Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου, Τάσος Χαλκιάς, Γεράσιμος Σκαφίδας κ.ά.

Info: Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2), Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00, Κυριακή στις 18:00.

reworks agora 2025

Η αντίστροφη μέτρηση ξεκινά για μια ιδιαίτερη χρονιά: το Reworks Agora συμπληρώνει 10 χρόνια και το γιορτάζει με μια επετειακή έκδοση. Από τις 23 έως τις 25 Μαΐου, η Θεσσαλονίκη μετατρέπεται σε σημείο συνάντησης δημιουργικών ανθρώπων, σύγχρονων ιδεών και μουσικών εμπειριών. Φέτος, όλα αποκτούν μεγαλύτερη ένταση, βάθος και σημασία. Δέκα χρόνια με δέκα διοργανώσεις διαλόγου, έμπνευσης και πολιτισμού συνυπάρχουν σε ένα τριήμερο αφιερωμένο στη σκέψη και στον ήχο του σήμερα. Για τρεις ημέρες, το Reworks Agora θα φιλοξενήσει ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που ενώνει τη δημιουργική σκέψη με την ηχητική εμπειρία. Με επίκεντρο τον διάλογο, την έμπνευση και τη σύγχρονη αστική κουλτούρα, το Reworks Agora προσκαλεί κοινό και συμμετέχοντες να διερευνήσουν τις ιδέες που διαμορφώνουν το παρόν και το μέλλον. Το Reworks Agora έχει χτίσει μια σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό του. Γι' αυτό, παρουσιάζονται εισιτήρια που καλύπτουν όλες τις δράσεις και ημέρες του Reworks Agora 2025, πριν την ανακοίνωση του line-up των καλλιτεχνών.

Info: Δείτε περισσότερα εδώ.