Από την 5^th Avenue της Νέας Υόρκης ως τις Βρυξέλλες, το Λονδίνο και την Κίνα, κορυφαίοι designers του χθες και του σήμερα δίνουν τον παλμό και φέρνουν στο προσκήνιο εξαιρετικά projects, μέσα από σόλο ή θεματικές εκθέσεις, virtual περιηγήσεις, ρετροσπεκρίβες αλλά και άλλες εμβληματικές στιγμές της ιστορίας του design με άφθονο και σπάνιο υλικό για τους λάτρεις του "σπορ" και όχι μόνο! Εμείς, επιλέξαμε για εσάς 6 απ' αυτές που μέχρι στιγμής έχουν προκαλέσει την αίσθηση κοινού και κριτικών. Πάρτε μια πρώτη γεύση!

Ocean Liners: Speed and Style at V&A Museum, Λονδίνο

Οι αρθρογράφοι της Tetelegraph τη χαρακτήρισαν ως συναρπαστική, διαδραστική έκθεση και όσοι την έχουν ήδη επισκεφτεί το επιβεβαιώνουν, όπερ σημαίνει πως οι κριτικές δεν έπεσαν έξω. Τη στιγμή που μιλάμε μέχρι και τις 18 Ιουνίου, το Room 39 στο Victoria & Albert έχει μεταμορφωθεί σε ένα «διατλαντικό» μικροπεριβάλλον γεμάτο πολυσυλλεκτικά εκθέματα-δείγματα ναυτικού σχεδιασμού, ιστορικά και σύγχρονα. Εδώ, οι Ghislaine Wood και Daniel Finamore έβαλαν τη σχεδιαστική τους υπογραφή, με σκοπό να επαναφέρουν μνήμες από το παρελθόν, παρουσιάζοντας έργα που έντυσαν τον ιστορικό Τιτανικό, το θρυλικό Queen Mary, το Normandie και το Canberra. Έργα τέχνης, ρούχα εποχής, βαλίτσες, έπιπλα και μηχανές, μεταμορφώνουν τον χώρο σε ένα ταξίδι στον βυθό γεμάτο πάθη, αναμνήσεις, νοσταλγία, με εικαστικό και σχεδιαστικό ενδιαφέρον.

Azzedine Alaïa: The Couturier, Design Museum, Λονδίνο

Μετά και τον θάνατο του σχεδιαστή μόδας Azzedine Alaïa τον Νοέμβριο του περασμένου έτους, το Design Museum του Λονδίνου θα παρουσιάσει 60 από τα κομψά κομμένα και ραμμένα δημιουργήματα της συλλογής του. Παρ' όλο που η έκθεση εμφανίστηκε στο προσκήνιο σχετικά έγκαιρα, η κολεκτίβα της δουλειάς του couturier είναι ευρεία και πλήρης κατά έναν αρκετά μεγάλο βαθμό. Όσον αφορά τη διάρκεια, σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 10 Μαΐου ενώ η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τον επόμενο Οκτώβριο.

Values of Design, V&A Gallery at Design Society, Shenzhen, Kίνα

Το μουσείο Victoria & Albert του Λονδίνου άνοιξε πρόσφατα την πρώτη του διεθνή γκαλερί στο νέο μουσείο σχεδιασμού του Shenzhen, το Design Society. Στα πλαίσια του opening, ο αρχιτέκτονας Sam Jacob κλήθηκε να δώσει τον παλμό, στήνοντας μια κολεκτίβα με 250 κορυφαία εκθέματα που φιλοξενεί το λονδρέζικο μουσείο και που σήμερα ταξιδεύουν στην Κίνα. Τα κομμάτια σηματοδοτούν σημαντικά σημεία στην ιστορία του σχεδιασμού, που κυμαίνονται σε ένα εξαιρετικά διευρυμένο φάσμα τι οποίο περιλαμβάνει από ένα αστρολάβο του 17^ου αιώνα έως μια φόρμα που η Stella McCartney σχεδίασε για την H&M. 

Sheila Hicks. Lignes de vies, Centre Pompidou

Το Κέντρο Pompidou στο Παρίσι, ρίχνει τα φώτα σε μια αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στο έργο της αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Sheila Hicks, η οποία ζει τα τελευταία πενήντα χρόνια στο Παρίσι και που φέτος την είδαμε να διαπρέπει στην Μπιενάλε της Βενετίας με τη μνημειακή εγκατάσταση στο Arsenale από τεράστιες χρωματιστές μπάλες υφάσματος. Βαμβάκι, μαλλί, μετάξι και λινό συνθέτουν ένα κράμα έργων που εξερευνούν τις εξαιρετικές δυνατότητες του υφάσματος, όπως αυτό παίρνει μορφή μέσα από τη ματιά και τα καλοδουλεμένα χέρια της Hicks. Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τις 30 Απριλίου.

Soviet Design: Red Wealth (1950-1980) at ADAM, Brussels Design Museum, Βρυξέλλες

Μαζί με το Μουσείο Σχεδιασμού της Μόσχας, η ADAM παρουσιάζει μια αναδρομική απεικόνιση καθημερινών αντικειμένων, σχεδίων και γραφικών που φωτογραφίζουν χρονικά την περίοδο από το 1950 ως το 1980. Δίνοντας έμφαση στον σοβιετικό τρόπο ζωής, από τη δεκαετία του 1950 μέχρι και τους Ολυμπιακούς Αγώνες της Μόσχας το 1980, η έκθεση χωρίζεται σε επιμέρους τμήματα όπως η μηχανική, η βιομηχανική παραγωγή, ο αθλητισμός και οι δημόσιες εκδηλώσεις. Ρετρό δημιουργίες, όπως το ραδιόφωνο Spidola Transistor του 1962 αλλά και εξώφυλλα περιοδικών τέχνης και design του '60 αναβιώνουν και το αποτέλεσμα φαίνεται εξαιρετικό.

Night Fever. Designing Club Culture 1960 – today, Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Γερμανία

Από τις 17 Μαρτίου έως και τις 9 Σεπτεμβρίου του 2018, το Vitra Design Museum, δίνει βήμα στον καταξιωμένο αρχιτέκτονα Arata Isozaki που βάζει τη υπογραφή του σε design project, όπως το φημισμένο New York Palladio, παρουσιάζοντας την εξέλιξη του σχεδιασμού των νυχτερινών κέντρων διασκέδασης. Πρωτότυπο; Όντως είναι! Ηχητικά εφέ, φουτουρισμός, νυχτερινός φωτισμός, εγκαταστάσεις και ειδικές κατασκευές «ανεβάζουν» ρυθμούς προσομοιώνοντας την εμπειρία μιας έντονης νύχτας σε club. 

Κεντρική Φωτογραφία: Ocean Liners-Speed and Style, V&A Museum, Λονδίνο