To StudioLav παρουσιάζει για πρώτη φορά τους Nomads

Οι άνθρωποι πάντα γοητεύονται με την ανακάλυψη νέων κόσμων, την εξερεύνηση του αόρατου ή τη μετακίνηση για λόγους «επιβίωσης». Οι «ανατομικά σύγχρονοι» άνθρωποι έχουν περάσει το ενενήντα οκτώ τοις εκατό του χρόνου τους στη Γη ως νομάδες. Το να ζούμε ολόκληρη τη ζωή μας σε ένα μέρος είναι μια σχετικά νέα και άτυπη έννοια.

Το StudioLav, που κατά καιρούς έχει ενθουσιάσει τους design lovers με τις σπουδαίες συνεργασίες του και την πρωτοπορία που το διακρίνει, αυτήν τη φορά παρουσιάζει μια νέα συλλογή αντικειμένων που έρχονται απευθείας από το μέλλον και πρόκειται να μονοπωλήσουν το ενδιαφέρον μας.

«Αν και τα παραδοσιακά νομαδικά μοτίβα κινήσεων υπαγορεύονται κυρίως από την αλλαγή των εποχών και εναρμονίζονται με την αλλαγή των εποχών, εξετάζουμε τον νομαδισμό από μια ευρύτερη προοπτική κινητικότητας και διαφάνειας για να δημιουργήσουμε μια νέα αίσθηση κοινότητας και να αποκαταστήσουμε τη μακροχρόνια χαμένη σχέση με τη μητέρα φύση», όπως αποκαλύπτουν οι Nomads για τη συλλογή αυτή.

Χτίζοντας πάνω σε αυτή την ανθρώπινη παρόρμηση για περιπλάνηση, ξεκίνησαν να φαντάζονται νέους νομάδες. Εάν η εξέλιξη είναι η μελέτη της προέλευσης της ζωής, της ανάπτυξης και της ποικιλομορφίας της και οι κύριοι παράγοντες που επηρεάζουν αυτήν την εξαιρετική διαδικασία είναι το περιβάλλον και η γεωγραφία, πώς θα έμοιαζαν τα πλάσματα στο μέλλον; Πώς προσαρμόζονται αυτά τα όντα που βρίσκονται σε συνεχή κίνηση στα νέα τους περιβάλλοντα; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά τους, η προσωπικότητά τους, η εξυπνάδα τους; Πώς εξελίσσονται;

Σε αυτά και άλλα πολλά ερωτήματα έρχεται να απαντήσει η συγκεκριμένη συλλογή αντικειμένων!

Η φιλοσοφία της συλλογής

Σε αυτό το φουτουριστικό σενάριο, μια μικρή φυλή φανταστικών πλασμάτων ξεκινά ένα ταξίδι για να εξερευνήσει τον νέο κόσμο και να αμφισβητήσει την αντίληψή μας για την κινητικότητα, τη μετανάστευση και την κοινότητα.

Η φόρμα τους εμπνευσμένη από την «τελετουργική ραπτική», όπως τελετουργίες σκασίματος του σώματος, ζωγραφική σώματος και περίτεχνα κοστούμια, αντανακλά την ικανότητά τους να προσαρμόζονται στο νέο, ενώ σέβονται το παλιό και εκτιμούν την κληρονομιά τους. Εντελώς απογυμνωμένα από το χρώμα, τα διακοσμητικά στοιχεία που χρησιμοποιούνται παραδοσιακά για να στολίσουν, να σαγηνεύσουν και να μεταδώσουν συμβολικά νοήματα - ενσωματώνονται μόνιμα στο σώμα τους. Τα διακοσμητικά, υφή μοτίβα τους σε συνδυασμό με το φυσικό φως είναι τα βασικά στοιχεία που δίνουν βάθος και ζωντανεύουν τα αντικείμενα με τη μορφή αγγείων που θυμίζουν νομαδικούς υδροφόρους.

Τρισδιάστατα εκτυπωμένα σε άμμο είναι «προϊόντα» νέας τεχνολογίας διατηρώντας παράλληλα τη σύνδεσή τους με τη φύση και τη γη. Συμβολίζουν επίσης μια ιδανική φιλοδοξία για μια πιο ομαλή συμβιωτική σχέση μεταξύ των δύο. Η τραχιά επιφάνεια τους διατηρεί τον ιδιαίτερα απτικό χαρακτήρα της άμμου και δημιουργεί άμεση αναφορά στη φυσική προέλευση του υλικού.

Πρόκειται για ένα project των Studiolav σε συνεργασία με την εταιρεία Sandhelden.

Μάθετε εδώ περισσότερες λεπτομέρειες για τα γλυπτά.

About StudioLav

Ο Λουκάς Αγγέλου και η Βάσω Ασφή ξεκίνησαν την κοινή τους πορεία το 2005 όταν ήρθαν σε επαφή μέσω των αδελφών τους για μια ξενάγηση στο Central Saint Martins College of Art and Design, όπου η Βάσω σπούδαζε ήδη στο MA Industrial Design και ο Λουκάς ετοίμαζε την αίτηση του για το BA Product Design. Από εκεί χάθηκαν και μετά από 5 χρόνια, πρώτη η Βάσω άφησε τυχαία ένα σημείωμα στον Λουκά, χωρίς να ξέρει ποιος είναι, στην έκθεση αποφοίτησής του γιατί της άρεσε η δουλειά του.

Ξαναβρέθηκαν σε μια κοινή έκθεση στο London Design Week 2010 και τότε συνειδητοποίησαν ότι οι συμπτώσεις είναι πολλές για να τις αγνοήσουν. Έτσι αποφάσισαν να κάνουν ένα project μαζί και να δουν πως θα μας πάει. Το πρώτο τους project το 2011 ήταν η καρέκλα Κ1, όπου φάνηκε να πνέουν στα ίδια μήκη κύματος δημιουργικά και στη συνέχεια το Design is Dead Long Live the Pencil, με το οποίο πιστεύουν ότι εδραιώθηκε η συνεργασία τους.