Η Εβδομάδα Μόδας Υψηλής Ραπτικής στο Παρίσι συνεχίζεται, με τα μεγαλύτερα ονόματα της μόδας να δίνουν τον καλύτερο τους εαυτό, μαγεύοντας κάθε fashion lover -κι όχι μόνο. Τη σκυτάλη στη χθεσινή ημέρα πήραν οι Alessandro Michele, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά συλλογή Υψηλής Ραπτικής για χάρη του Valentino και Jean Paul Gaultier. 

Ας ρίξουμε μια ματιά στις μοναδικές τους collections!

Valentino 

Η επίδειξη για τη σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2025 πραγματοποιήθηκε στο επιβλητικό εσωτερικό του παλιού Χρηματιστηρίου του Παρισιού, ένα σκηνικό τόσο δραματικό όσο και η ίδια η συλλογή. Οι θέσεις υψώνονταν πάνω από το κοινό, που περίμενε με ανυπομονησία, μέχρι που η προφητική «Dance of the Knights» του Προκόφιεφ αντήχησε στον χώρο.

Μέσα από το σκοτάδι, ένα μοντέλο προχώρησε στη σκηνή, η οποία έλαμπε από φώτα και LED πινακίδες που παρουσίαζαν λέξεις περιγράφοντας την έμπνευση του σχεδιαστή. Παρά τον οπτικό καταιγισμό, ένα υπερμεγέθες φόρεμα σε μοτίβο αρλεκίνου έκλεψε την προσοχή, με κάθε ρόμβο επιμελώς κατασκευασμένο από τούλι. Αυτό το εντυπωσιακό έργο χειροτεχνίας χρειάστηκε 1300 ώρες για να ολοκληρωθεί και ήταν μόλις το πρώτο από τα 48 σύνολα μιας ιλιγγιώδους παρέλασης ενδυματολογικού μαξιμαλισμού. Με ένα εκστατικό ταξίδι μέσα στους αιώνες, ο Michele δημιουργεί έναν κόσμο όπου ο εκλεκτικισμός του ενισχύεται από την πολυτέλεια του Valentino Garavani.

Στον πυρήνα αυτής της ποιητικής συλλογής, ο Michele πρότεινε κάθε look ως έναν ατελείωτο κατάλογο αναφορών: τον ηθοποιό της commedia dell’arte του 16ου αιώνα Francesco Andreini, τις ηλεκτρικές αποχρώσεις ενός μανδαρίνου ψαριού, τη περίτεχνη γεωμετρία μιας σκακιέρας. Το couture ντεμπούτο του ήταν μια γιορτή της πολυσυλλεκτικότητας, συγχωνεύοντας εποχές, τεχνικές και υφές, δεμένες μεταξύ τους με μια σουρεαλιστική ομορφιά, υλοποιημένη από την περίτεχνη δεξιοτεχνία των ρωμαϊκών ατελιέ του Valentino.

Καθώς ξεδιπλώνονταν οι δημιουργίες, τεράστια φτερά παγωνιού ξεπηδούσαν από τους ώμους, διακοσμήσεις από παγιέτες έρρεαν σαν λιωμένο ασήμι και αέρινοι καταρράκτες από τούλι τύλιγαν τα μοντέλα σε σύννεφα πολυτέλειας. Οι φούστες και οι γιακάδες Tudor κυριάρχησαν, ενώ η εμμονή με τη βικτωριανή αισθητική βρέθηκε στο επίκεντρο. Η απόπειρα να αναλυθεί κάθε look με ανατομική λεπτομέρεια θα ήταν μάταιη, καθώς το χαρούμενα ανεμπόδιστο ύφος του Michele απαιτεί απλώς να το αισθανθούμε ενστικτωδώς.

Jean Paul Gaultier

Το show ξεκίνησε με μια κραυγή... Mια κραυγή που έσκισε τη σκοτεινή ατμόσφαιρα της θρυλικής έδρας του Jean Paul Gaultier στο Παρίσι. Καθώς αντήχησε στη front row, ένα μοντέλο με κορσέ εμφανίστηκε, ντυμένη με ένα χαρακτηριστικά αισθησιακό look σχεδιασμένο από τον Ludovic de Saint Sernin. Γνωστός για την έντονα αισθησιακή και αχαλίνωτα εκφραστική προσέγγισή του στη γυναικεία ένδυση, ο de Saint Sernin, στην πρώτη του απόπειρα στην Haute Couture, βρήκε μια απροσδόκητη μούσα.

Ως όγδοος guest designer που αναλαμβάνει τη couture γραμμή του Gaultier μετά τη συνταξιοδότησή του το 2020, ο de Saint Sernin κινήθηκε με σεβασμό στην ιστορία, ενώ ταυτόχρονα ενσωμάτωσε το δικό του ένστικτο για μια σύγχρονη αιχμή. Πρόθυμος να αφηγηθεί ιστορίες μέσα από κάθε look, η συλλογή—με τίτλο Naufrage (γαλλικά για «ναυάγιο»)—αγκάλιασε τη νοσταλγία μέσα από τον αισθησιασμό, συνδυάζοντας αντιθέσεις υφών και κοψιμάτων. Στο πλοίο της μόδας του, ένα all-star cast από «σειρήνες», Candice Swanepoel, Paloma Elsesser, Rosie Huntington-Whiteley, Alex Consani και Amelia Gray, μεταξύ άλλων, εμφανίστηκε τυλιγμένο σε πλισέ jersey voile που έμοιαζε με σχοινί, κορσέδες που διαλύονταν με κρίκους και κορδόνια, και slip φορέματα από τούλι διακοσμημένα με 50.000 μπρούτζινες πέρλες.

Ο de Saint Sernin ανέφερε την Μικρή Γοργόνα της Disney ως έμπνευση, αλλά οι ρίζες της συλλογής εκτείνονταν πολύ πέρα από τη φαντασία. Οι αναφορές στα αρχεία του Gaultier ήταν αδιαμφισβήτητες: μια νέα εκδοχή της εμβληματικής ναυτικής εμφάνισης με καπέλο του 1997, κορσέδες που αγκαλιάζουν το σώμα σαν δεύτερο δέρμα και στη συνέχεια προεξέχουν στους γοφούς, ασυνήθιστο tailoring με σέξι διάθεση, και μια γενική λατρεία για ναυτικά θέματα.

Φτερά με υφή βρεγμένου υφάσματος, tartan μοτίβα αποδοσμένα σε λαμπερούς κρυστάλλους, και latex με ανάγλυφα αποτυπώματα κροκόδειλου που εμφανίστηκαν σε συνδυασμένα σετ και φορέματα. Αυτή ήταν η ηδονιστική και εκλεκτική ομορφιά του Gaultier, αλλά μέσα από τον πιο grunge φακό του de Saint Sernin.

Πληροφορίες: Grazia Magazine