Στο Μιλάνο, στη Via della Spiga και στο Nilufar Depot στη Viale Vincenzo Lancetti, η Nina Yashar έχει δημιουργήσει έναν κόσμο που δύσκολα περιγράφεται μονολεκτικά. Ο λόγος για έναν χώρο όπου το design εκφράζεται μέσα από την Τέχνη, τη μνήμη, την καταγωγή και την εμπειρία. Η Nilufar δεν λειτουργεί απλώς ως gallery ή design destination, αλλά ως μια ζωντανή πλατφόρμα πολιτισμικού διαλόγου, όπου συνυπάρχουν ιστορικά κομμάτια, σύγχρονοι δημιουργοί και συλλεκτικά αντικείμενα.

Γεννημένη στην Τεχεράνη, η Yashar μεγάλωσε στο Μιλάνο, ανάμεσα στα πολύτιμα χαλιά που ο πατέρας της εισήγαγε από την Ανατολή. Σπούδασε Τέχνη στη Βενετία και ξεκίνησε την καριέρα της δουλεύοντας στο πλευρό του, μέχρι που αποφάσισε, μόλις στα είκοσι ένα της χρόνια, να ανοίξει τη δική της επιχείρηση. Αρχικά ασχολήθηκε με αντίκες και γαλλικά χαλιά του 19ου αιώνα, πριν στραφεί σταδιακά στο vintage design και στη δουλειά σύγχρονων δημιουργών. Το 1979 ίδρυσε τη Nilufar, και ξεκίνησε μια καριέρα που μετρά πλέον περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες και την έχει καθιερώσει ως μία από τις πιο επιδραστικές φωνές στον χώρο του collectible design.

«Θέλω η Nilufar να συνεχίσει να εκπλήσσει και να εμπνέει, να δοκιμάζει νέα όρια χωρίς να χάνει τη σχέση της με τις ιστορίες και τη δεξιοτεχνία που δίνουν στο design το πραγματικό του βάθος».

Μεγαλωμένη ανάμεσα σε δύο κουλτούρες, την ιρανική και την ιταλική, διαμόρφωσε από νωρίς μια ιδιαίτερη αντίληψη για την αισθητική. «Η ιρανική μου καταγωγή με έφερε σε επαφή με έναν κόσμο πλούσιο σε συμβολισμούς, χειροτεχνία και νοήματα», εξηγεί. «Τα αντικείμενα της καθημερινότητας κουβαλούσαν ιστορίες που έκρυβαν περισσότερα από όσα έδειχναν». Αργότερα, η Ιταλία την έφερε αντιμέτωπη με μια διαφορετική σχεδιαστική γλώσσα. «Το Μιλάνο μού έδειξε πώς το design μπορεί να λειτουργήσει ως πολιτισμική δύναμη, ενσωματωμένη στην καθημερινή ζωή». Αυτή η συνύπαρξη Ανατολής και Δύσης παραμένει μέχρι σήμερα στον πυρήνα της ματιάς της.

Ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζει το design είναι βαθιά καλλιτεχνικός. Το 2015 εγκαινίασε το Nilufar Depot, έναν εντυπωσιακό χώρο Τέχνης και design, όπου κλασικά έργα και σύγχρονα αντικείμενα συνυπάρχουν, γεφυρώνοντας το παρελθόν και το παρόν. «Για μένα είναι μια φυσική διαδικασία. Πάντα με έλκυαν και οι δύο κόσμοι: η διαχρονική ομορφιά των ιστορικών κομματιών και η ενέργεια του σύγχρονου πειραματισμού», σύμφωνα με την ίδια. «Προσπαθούμε να δημιουργούμε διάλογο ανάμεσα σε αυτές τις δύο πλευρές, αντί να τις αντιμετωπίζουμε ξεχωριστά. Πιστεύω ότι η Ιστορία μπορεί να λειτουργήσει ως ισχυρό εργαλείο για την καινοτομία, αρκεί να την προσεγγίζεις με περιέργεια και όχι με νοσταλγία».

Η ίδια αφιερώνει χρόνο στην έρευνα, στα ταξίδια, στη γνωριμία με νέους δημιουργούς, αλλά και στην ανακάλυψη εκείνων που έχουν μείνει στο περιθώριο. «Κάποιες φορές, ένα vintage κομμάτι μπορεί να ανοίξει έναν εντελώς νέο τρόπο σκέψης για τον χώρο ή τα υλικά. Άλλες φορές, ένας νέος σχεδιαστής προσεγγίζει μια παραδοσιακή τεχνική με έναν σύγχρονο, απρόσμενο τρόπο. Αυτό που έχει σημασία», λέει, «είναι να υπάρχει μια ένταση, μια σπίθα, κάτι που προχωρά τη συζήτηση παρακάτω».

Στις επιλογές της, τα υλικά και η δεξιοτεχνία έχουν καθοριστική σημασία. «Επιλέγω έργα υψηλής δεξιοτεχνίας, γιατί αυτά τα στοιχεία δίνουν στα αντικείμενα μια καθαρή, αυθεντική παρουσία», τονίζει. Για τη Yashar, το design δεν είναι απλώς ζήτημα φόρμας ή αισθητικής. Είναι ένας τρόπος να διαβάζεις τον κόσμο μέσα από αντικείμενα που κουβαλούν μνήμη, χειροτεχνία, τόπο και χρόνο.

Για το μέλλον της Nilufar, το όραμά της είναι ξεκάθαρο. «Βλέπω το design ως έναν τρόπο αφήγησης που ενώνει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Θέλω η Nilufar να συνεχίσει να τιμά την παράδοση και τη δεξιοτεχνία, ενώ ταυτόχρονα να ανοίγεται σε νέες φωνές και σε απρόσμενες γεωγραφίες». Μετά από 46 χρόνια, η Nina Yashar παραμένει αυτό που ήταν από την αρχή: μια γυναίκα που βλέπει στα αντικείμενα περισσότερα από όσα αποκαλύπτει η πρώτη ματιά.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ALEJANDRO RAMOROZ | ΑΡΧΕΙΟ NILUFAR GALLERY

ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΣΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ GLOW ΣΤΟ ΤΕΥΧΟΣ ΙΟΥΝΙΟΥ 2026