H νέα εποχή φέρνει καινούριες προτάσεις στην πολιτιστική της σκηνή της Αθήνας, και καλεί τους κατοίκους της πόλης αλλά και τους επισκέπτες της να βιώσουν αξέχαστες εμπειρίες. Στην παρακάτω ατζέντα, συγκεντρώσαμε ό,τι «τρέχει» αυτήν τη στιγμή στην πρωτεύουσα, καθώς και όλα αυτά που θα μας απασχολήσουν μέσα στις επόμενες ημέρες.

Κρατήστε σημειώσεις...

Θέατρο

''Ηλέκτρα'' του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου στη Νέα Μάκρη

Τι σημαίνει "αποκαθιστώ το δίκαιο"; Μπορεί κανείς να ζήσει με τις συνέπειες της βίας; Είναι η βία αναπόφευκτη; Θα κλείσει η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Είναι η λύτρωση ποτέ δυνατή; Και, τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα; Σε έναν κόσμο που μαστίζεται από ολοκληρωτισμούς και κοινωνική αδικία, σε μια εποχή όπου η βία και η εκδίκηση παρουσιάζονται συχνά ως αναγκαίο κακό, η Ηλέκτρα του Σοφοκλή αποκτά ανατριχιαστική επικαιρότητα. Η τραγωδία αυτή δεν είναι απλώς μια αφήγηση εκδίκησης, αλλά ένας καθρέφτης των ανθρώπινων διλημμάτων και της διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την ηθική. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου. Παίζουν: Γιάννης Αναστασάκης, Γρηγορία Μεθενίτη, Λουκία Μιχαλοπούλου κ.ά.

Info: Αθλητικό & Πολιτιστικό πάρκο Νέας Μάκρης (Λεωφόρος Μαραθώνος 196), 18 Ιουλίου στις 21:30.

''Η μητέρα του σκύλου'' του Παύλου Μάτεσι στο Κηποθέατρο Παπάγου

Το εμβληματικό έργο του Παύλου Μάτεσι, "Η Μητέρα του Σκύλου" περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη και μουσική-τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη. Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει την ηρωίδα Ραραού, μια από τις δυναμικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό και αναπάντεχα χιουμοριστικό, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική αλλά και γεμάτη ευτράπελα ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση – όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο. Η Ραραού, η θεατρίνα, επιθυμεί να λάμψει σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση προσφέρει στο κοινό απρόσμενες και ανθρώπινες στιγμές. Στη "Μητέρα του Σκύλου", η Ραραού ζωντανεύει στιγμές από τη ζωή της. Ένας πολύχρωμος θίασος "φαντασμάτων" φέρνει στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, προσφέροντας συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα της ζωής της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο. Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης. Παίζουν: Σπύρος Μπιμπίλας, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Τάνια Τρύπη κ.ά.

Info: Κηποθέατρο Παπάγου (Άλσος Παπάγου, οδός Κορυτσάς), 18 & 19 Ιουλίου στις 21:00.

"Δάφνες και Πικροδάφνες" του Δημήτρη Κεχαΐδη στο Θέατρο Βράχων

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη της παράστασης, Μάνου Καρατζογιάννη: "Εφόσον υπάρχει ο Δημήτρης, θα υπάρχουν και άλλοι", συνήθιζε να λέει για τον Κεχαΐδη ο μεγάλος δάσκαλος του θεάτρου, Κάρολος Κουν. "Ήταν από τους πρώτους βασικούς μου ερεθισμούς για να αφιερώσω τον χρόνο ώστε να δημιουργηθούν αρκετοί νέοι Έλληνες συγγραφείς. Είμαι ευτυχής για τον Δημήτρη, γιατί αποδείχτηκε μια από τις κορυφές μέσα στο Ελληνικό Θέατρο. Είναι από τους συγγραφείς που αισθανόμαστε περηφάνια για τον αιώνα μας, που δημιουργήθηκαν και δημιουργούν". Και πράγματι, το 1979 ο Κουν παρουσίασε στο Θέατρο Τέχνης δύο έργα βαθιά πολιτικά, σπαρακτικά και σπαρταριστά αντίστοιχα: τη "Νίκη" της Λούλας Αναγνωστάκη και τις "Δάφνες και Πικροδάφνες" των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά. Φέτος, 20 χρόνια μετά τον θάνατο του Δημήτρη Κεχαΐδη, με πρόσκληση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας και του καλλιτεχνικού διευθυντή Φίλιππου Σοφιανού, η μνήμη του τιμάται με το έργο "Δάφνες και Πικροδάφνες". Δάφνες για τη διαχρονικότητα της απολαυστικής πολιτικής σάτιρας των ηθών μας και Πικροδάφνες, γιατί ακριβώς το έργο που γράφτηκε το 1979 μοιάζει να γράφτηκε χθες, σήμερα, και πολύ φοβάμαι ακόμα και αύριο". Παίζουν (αλφαβητικά): Θανάσης Βλαβιανός, Γιώργος Ζιόβας, Φίλιππος Σοφιανός, Γιάννης Τσουρουνάκης.

Info: Θέατρο Βράχων (Οδός Ταταούλων), 18 Ιουλίου στις 21:30.

''Ανδρομάχη'' του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Μαρίας Πρωτόπαππα στο Υπαίθριο Θέατρο Δελφών "Φρύνιχος"

Μεταφερόμαστε μακριά από τα μεγάλα κέντρα, στην ελληνική επαρχία: Θεσσαλία, Φθιώτιδα, Θετίδειον. Στον οίκο του γιου του Αχιλλέα, του Νεοπτόλεμου. Ο ήρωας της Ιλιάδας, που πάνω του στηρίχθηκε η νίκη των Ελλήνων στην Τροία, αντιμετωπίζει δυσκολίες να ανταποκριθεί στις ευθύνες του πατέρα, του συζύγου, του ηγέτη. Αναχωρεί για να βρει θεραπεία στο μαντείο του Απόλλωνα στους Δελφούς. Ο πολεμικός του παροξυσμός έχει επηρεάσει το κρεβάτι, το σπίτι και την πόλη του. Μπροστά στη γυναίκα που αδίκησε, θα λάβει την τιμωρία που ονομάστηκε νεοπτολέμειος τίσις. Η χώρα, η επαρχία, αντιπροσωπεύεται από έναν Χορό γυναικών, εγκαταλελειμμένων και υποταγμένων. Σε μια αντιστροφή της ηρωικής Ιλιάδας, στην Ανδρομάχη ο Ευριπίδης κριτικάρει την αλαζονεία των Ελλήνων και την ψευδαίσθηση της ανωτερότητας του πολιτισμού τους. Οι υποσχέσεις για μια ενωμένη, ισχυρή χώρα διαψεύδονται σε ένα τοπίο φθοράς και φόβου. Η ευθύνη βαρύνει όχι μόνο τους πρωτεργάτες, αλλά και όσους τους πίστεψαν και συνέβαλαν στον ευτελισμό των αξιών με την ανοχή τους. Η νέα γενιά πληρώνει το τίμημα. Σκηνοθεσία - Απόδοση - Δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Πρωτόπαππα. Παίζουν: Δημήτρης Γεωργιάδης, Στέλλα Γκίκα, Τάσος Λέκκας κ.ά.

Info: Θέατρο Φρύνιχος (Δελφοί), 19 Ιουλίου στις 21:30.

''Μια άλλη Θήβα'' του Sergio Blanco στο Αθλητικό - Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Μάκρης

Ένας συγγραφέας ενδιαφέρεται να γράψει και να ανεβάσει στη σκηνή την ιστορία ενός νέου που εκτίει ποινή ισόβιας κάθειρξης για πατροκτονία. Όσο συνεχίζονται όμως οι συναντήσεις τους σ’ ένα μικρό περιφραγμένο γήπεδο μπάσκετ στην αυλή της φυλακής, η σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ τους σημαδεύει τη ζωή του νέου άντρα και δοκιμάζει τις βεβαιότητες του μεγαλύτερου. Ένα περίτεχνο σπιράλ από την πραγματικότητα στην καλλιτεχνική της μετάπλαση. Ένα πολυβραβευμένο έργο για τις σχέσεις πατέρα – γιου, για την αντρική ταυτότητα, για την ψυχική ασθένεια, για τον ερωτισμό. Ένα έργο αινιγματικό, συγκινητικό, όσο και διασκεδαστικό. Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος. Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης.

Info: Αθλητικό & Πολιτιστικό πάρκο Νέας Μάκρης (Λεωφόρος Μαραθώνος 196), 19 Ιουλίου στις 21:15.

''Ο Θάνατος του Εμποράκου'' του Άρθουρ Μίλερ στο Θέατρο Βράχων

Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη στο βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο "Ο Θάνατος του Εμποράκου", του Άρθουρ Μίλερ. "Ο Θάνατος του Εμποράκου" θεωρείται το κορυφαίο έργο του συγγραφέα. Γραμμένο το 1949, περιστρέφεται γύρω απ’ τον εμβληματικό ήρωα Γουίλι Λόμαν, ο οποίος προσπαθώντας να κατακτήσει το "αμερικάνικο όνειρο" διαλύει ολόκληρη τη ζωή του. Μαζί με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη πρωταγωνιστούν η Έφη Μουρίκη, ο Κωνσταντίνος Γώγουλος, ο Ρένος Ρώτας, ο Δημήτρης Γεροδήμος, η Κατερίνα Μάντζιου, ο Γιάννης Βαρβαρέσος και ο Θεοδόσης Τανής.

Info: Θέατρο Βράχων (Οδός Ταταούλων), 21 Ιουλίου στις 21:30.

''Phenomenon'' στο Πειραιώς 260

Ποια είναι τα όρια της ανθρώπινης γνώσης; Σε μια εποχή όπου οι τεχνολογίες αναπαράστασης και απομίμησης της πραγματικότητας έχουν πλέον καταστεί μαζικώς προσβάσιμες, πώς μπορούμε να είμαστε σίγουροι τι είναι αληθινό και τι όχι; Σε τι μπορούμε ακόμα να βασιστούμε με βεβαιότητα; Και τι γίνεται όταν κλονιστούν οι πιο θεμελιώδεις πεποιθήσεις μας; Ένας συγγραφέας βρίσκεται μπροστά στη μεγαλύτερη κρίση της ζωής του: Δεν μπορεί πια καθόλου να γράψει. Η μυθοπλασία τού προκαλεί πλέον απέχθεια, θέλει να αφοσιωθεί αποκλειστικά στην πραγματικότητα, την οποία θέλει να γνωρίσει όσο καλύτερα μπορεί. Έτσι, ξεκινάει ένα ταξίδι αυτογνωσίας και αναζήτησης της αλήθειας, και βυθίζεται σιγά-σιγά σε έναν κόσμο όπου πραγματικότητα, μυθοπλασία και προσομοίωση μπλέκονται αξεδιάλυτα. Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γιαννοπούλου. Παίζουν: Γιώργος Βαλαής, Δάφνη Δρακοπούλου, Γιώργος Κισσανδράκης κ.ά.

Info: Σταθμός Θέατρο (Βίκτωρος Ουγκώ 55), 21-24 Ιουλίου στις 21:00.

"Χορικά Ύδατα" στο Βεάκειο Θέατρο

Στη μακρόχρονη δημιουργική πορεία της, η Λίνα Νικολακοπούλου έχει έρθει σε επαφή με έργα σπουδαία, καλύπτοντας ένα ευρύτατο ρεπερτοριακό φάσμα, από το αρχαίο δράμα μέχρι και τη σύγχρονη δραματουργία, συνεργαζόμενη με πολλούς και αξιόλογους σκηνοθέτες και συνθέτες. Στην παράσταση "Χορικά Ύδατα", η σημαντική Ελληνίδα ποιήτρια και στιχουργός αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία, την επιλογή των κειμένων και των χορικών τους, καθώς και τη συγγραφή συνδετικών κειμένων. Η παράσταση συνθέτει μια πολύχρωμη παλέτα με στιγμές κωμωδίας και δράματος, εστιάζοντας στα διαχρονικά θέματα που απασχολούν τον άνθρωπο και ορίζουν τη φύση, τη μοίρα και τα έργα του. Κείμενο - Σκηνοθεσία: Λίνα Νικολακοπούλου. Παίζουν: Αννίτα Σαντοριναίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Στέλα Φυρογένη κ.ά.

Info: Βεάκειο θέατρο (Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς), 21 Ιουλίου στις 21:00.

''Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα'' στο Φεστιβάλ Αθηνών

Η παράσταση της Πειραματικής Σκηνής του Θεσσαλικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία του Κωνσταντίνου Ντέλλα, αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση της σύνδεσης της μαγείας με τη μαγειρική ως γυναικείος μυστικός κώδικας της περιοχής της Θεσσαλίας. Στη σκιά της κυρίαρχης ανδροκρατικής εξουσίας, οι γυναίκες παρέμειναν στο περιθώριο χωρίς να μπορούν να έχουν λόγο στις αποφάσεις που ήταν αποκλειστικά δικαίωμα των ανδρών. Πέρα από τις υπόλοιπες εργασίες, με τις οποίες συνέβαλαν στην οικονομική παραγωγή της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες, είχαν και την ευθύνη της τροφοδότησης των μελών της οικογένειάς τους, πάντα όμως εντός του οίκου. Έτσι, ανέπτυξαν ένα μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας, των "πρακτικών", του ξεματιάσματος και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική, τα βότανα και τα χόρτα της περιοχής, το λάδι, το νερό και το αλεύρι. Στη Θεσσαλία, η παράδοση θέλει τις μάγισσες της περιοχής να έχουν παραλάβει τις μυστικές δεξιότητές τους από τη Μήδεια και να ειδικεύονται στο κατέβασμα του φεγγαριού. Τρεις νεαροί ηθοποιοί προσεγγίζουν σκηνικά το γυναικείο σώμα, όπως έχει καταγραφεί στο δικό τους σώμα, μέσα από τις αναφορές στις δικές τους γιαγιάδες. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, δηλαδή τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, και έχοντας ως αφετηρία τα στάδια της δημιουργίας της πίτας, αφηγούνται ιστορίες από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού, αλλά και της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας και έρευνας, από παραδοσιακά τραγούδια και συνεντεύξεις γυναικών έως ιατροσοφικούς κώδικες του 19ου αιώνα. Δραματουργία - σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας. Ερμηνεύουν: Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος, Μιχάλης Αναγνώστου.

Info: Σταθμός Θέατρο (Βίκτωρος Ουγκώ 55), 21-23 Ιουλίου στις 21:00, 24 Ιουλίου στις 17:30.

Μουσική

Release Athens 2025: Kylie Minogue

Την Παρασκευή 18 Ιουλίου, το Release Athens 2025 υποδέχεται την Kylie Minogue. Η Αυστραλή superstar και απόλυτο pop icon της παγκόσμιας σκηνής, από τα τέλη των 80s μέχρι σήμερα, έρχεται στην Αθήνα στο πλαίσιο της σαρωτικής Tension Tour, της μεγαλύτερης περιοδείας που έχει πραγματοποιήσει τα τελευταία 15 χρόνια, με απανωτά sold-out στις μεγαλύτερες αρένες σε ολόκληρο τον κόσμο. Μαζί της θα βρίσκεται και η Loreen.

Info: Πλατεία Νερού Ολυμπιακού Πόλου Φαλήρου, 18 Ιουλίου, οι πόρτες ανοίγουν στις 18:00.

Release Athens 2025: Gojira

Και οι Gojira στο φετινό Release Athens! Μια από τις κορυφαίες μπάντες του σύγχρονου σκληρού ήχου σε ένα show που προβλέπεται ισοπεδωτικό, λίγο καιρό μετά την καταιγιστική εμφάνισή τους στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού η οποία δίκαια έστρεψε τα βλέμματα ολόκληρου του πλανήτη πάνω τους. Στις 26 του περασμένου Ιούλη, οι Gojira έγραψαν ιστορία ως η πρώτη metal μπάντα που έπαιξε σε Ολυμπιακούς Αγώνες ερμηνεύοντας το "Ah, Ça Ira!", ένα παραδοσιακό τραγούδι συνδεδεμένο με τη Γαλλική Επανάσταση, πάνω σε ένα μοναδικά εντυπωσιακό σκηνικό. Ωστόσο, η θέση τους στην ελίτ του heavy metal είναι δεδομένη εδώ και πολλά χρόνια.

Info: Πλατεία Νερού Ολυμπιακού Πόλου Φαλήρου, 19 Ιουλίου, οι πόρτες ανοίγουν στις 18:00.

Beth Gibbons στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Η μοναδική Beth Gibbons, η φωνή των Portishead, έρχεται στην Αθήνα για εμφάνιση την Κυριακή 20 Ιουλίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, στο πλαίσιο της περιοδείας για την κυκλοφορία του περσινού δίσκου της, "Lives Outgrown", με την υποστήριξη του Release Athens 2025. Η σκηνική της παρουσία είναι στωική και καθηλωτική, προκαλώντας κάθε συναίσθημα από τη στιγμή που εμφανίζεται on stage. Special guest o Bill Ryder-Jones.

Info: Θέατρο Λυκαβηττού, 20 Ιουλίου στις 19:30.

Εκθέσεις

Imaginarium Park: Bionicle

Μια ζεστή καλοκαιρινή μέρα, κάποιος μπορεί να βρεθεί τυχαία στην παλιά αποθήκη του σπιτιού. Σκόνη, κουτιά, ξεχασμένα πράγματα. Ανάμεσα σε κουβέρτες και βιβλία, εμφανίζεται ένα φθαρμένο ξύλινο μπαούλο. Το ανοίγει. Και τότε ξεχύνεται: μια όμορφη αναρχία από Hot Wheels, Polly Pockets, Beyblades, πειρατές Playmobil, Yu-Gi-Oh! κάρτες, το box set του Matrix... και στο βάθος, περιμένουν καρτερικά... τα BIONICLE. Κλεισμένα στις αυθεντικές τους θήκες, σαν κάψουλες μνήμης. Κάποτε χτισμένα, μετά αποδομημένα. Ένα αρθρωτό σύστημα, μια μυθολογία έτοιμη για επανεκκίνηση.

Info: OKAY initiative space (Κεφαλληνίας 7), έως τις 24 Ιουλίου, Τρίτη - Κυριακή 15:00 - 21:00.

Απόστολος Φ. Βέττας - "Αθύρματα από χαρτί"

Χάρτινα ανθρωπόμορφα όντα, σαλτιμπάγκοι και μουσικοί παρουσιάζονται σε μια ονειρική πορεία προς το πιάνο. Το δισδιάστατο χαρτί με πολλαπλά τσακίσματα μεταμορφώνεται στα χέρια του σκηνογράφου Απόστολου Βέττα σε τρισδιάστατη αέρινη φιγούρα. Ο ίδιος επισημαίνει για την εγκατάσταση που θα παρουσιαστεί στο Σπίτι του Ελύτη: "Διαλέγω μια σκηνή βουβή με άρματα γιορταστικά, με θεατρίνους και χορεύτριες με μουσικούς! Με αθόρυβους ήχους και ρυθμούς, με χορευτές, με ακροβάτες, ξυλοπόδαρους και μάγισσες, πλάσματα χάρτινα, φανταστικά, τέρατα, δράκους και πουλιά που άλογα τα σέρνουν".

Info: Σπίτι του Ελύτη (Διοσκούρων 4 και Πολυγνώτου), Παρασκευή - Κυριακή 10:30 - 18:00.

Κεντρική φωτογραφία: Joseph Okpako/WireImage