H φετινή έκδοση του Salone del Mobile στο Μιλάνο αναμένεται να είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά design γεγονότα της χρονιάς. Η μεγάλη αυτή έκθεση θα πραγματοποιηθεί από τις 8 έως τις 13 Απριλίου -έχουν ήδη ξεκινήσει και άλλες παράλληλες δράσεις- στο Fiera Milano, στο Rho, καθώς και σε διάφορους άλλους χώρους της πόλης. Στη διοργάνωση θα συνυπάρχουν ο σχεδιασμός και η τέχνη, με καθηλωτικές εγκαταστάσεις κι έργα από διεθνούς φήμης καλλιτέχνες και δημιουργούς.

Μετρώντας αντίστροφα για την επίσημη έναρξη και με τα βλέμματα όλων να είναι στραμμένα αυτήν τη στιγμή στο Μιλάνο, εμείς ξεχωρίζουμε τα σημαντικότερα highlights, τα οποία δεν πρέπει να διαφύγουν της προσοχής κανενός design lover.

1. Design Kiosk is back

Mετά την επιτυχία της πρώτης έκδοσης, το Design Kiosk επιστρέφει ως «προάγγελος» του φετινού Salone del Mobile Milano στην πόλη, από 1 έως 13 Απριλίου, προσφέροντας ένα σημείο συνάντησης για μια σειρά από παρουσιάσεις που περιλαμβάνουν βιβλία, ανεξάρτητα περιοδικά, αντικείμενα σχεδιασμού και μια σειρά από limited edition αφίσες. Έπειτα από την πρώτη έκδοση που φιλοξένησε κορυφαίους εκπροσώπους του κόσμου του σχεδιασμού, όπως οι Stefano Boeri, Luca Nichetto, Parasite2.0 και Cino Zucchi, φέτος το Design Kiosk ανανεώνει την πρόσκλησή του προς τους ομιλητές, με συντονίστρια τη δημοσιογράφο Serena Scarpello. Μερικοί από τους φετινού καλεσμένους είναι οι εξής: Piero Lissoni, Federica Biasi, Giulia Ricci, Alessandro Valenti, Aldo Cibic, Stephen Burks και Malika Leiper, Olimpia Zagnoli και Pietro Corraini. Το Design Kiosk βρίσκεται στην Piazza della Scala, σε στρατηγική τοποθεσία σε μια πολυσύχναστη πλατεία κοντά στον καθεδρικό ναό. Ο σκοπός της διοργάνωσης, και φέτος, είναι να διαδώσει την κουλτούρα του σχεδιασμού εμπλέκοντας επαγγελματίες και λάτρεις του design.

Info: Θα είναι ανοιχτό από 1 έως 13 Απριλίου, από τις 10 π.μ. έως τις 7 μ.μ.

2. ALCOVA exhibition

Η ALCOVA επιστρέφει φέτος με μια εντυπωσιακή έκθεση που θα παρουσιάσει έργα από διάσημους σχεδιαστές και δημιουργούς από όλο τον κόσμο. Ανάμεσα στους συμμετέχοντες είναι καλλιτέχνες και στούντιο όπως οι Alessandro Longhin, ANANASANANAS, Andrea Mancuso, Atelier dell'Errore, Completedworks, Davide Longoni, Decibel Made, Design Academy Eindhoven και πολλοί άλλοι. Επίσης, συμμετέχουν και διεθνείς γκαλερί, όπως η δική μας Eleftheria Tseliou Gallery, και σχεδιαστές όπως οι Faye Toogood, Francesco Meda, Kym Ellery, Michael Anastassiades και Mutina με την Nathalie Du Pasquier.

Info: Η έκθεση θα φιλοξενηθεί 7 - 13 Απριλίου στη Villa Bagatti Valsecchi, στη Via Vittorio Emanuele II 48, Varedo, καθώς και σε τρεις ακόμα κοντινές τοποθεσίες: Pasino Glasshouses (Serre di Pasino), Villa Borsani, και το πρώην εργοστάσιο SNIA.

3. L'Appartamento by Artemest

Για τη Milan Design Week 2025 και προς τιμήν της 10ης επετείου της, η Artemest παρουσιάζει την τρίτη έκδοση του L'Appartamento by Artemest. Η έκθεση γιορτάζει τη διαχρονική γοητεία της ιταλικής χειροτεχνίας και σχεδιασμού μέσα από τη ματιά παγκοσμίως αναγνωρισμένων ταλέντων του design, σε έναν αποκλειστικό χώρο: το Palazzo Donizetti, ένα αρχιτεκτονικό αριστούργημα του 19ου αιώνα, που βρίσκεται στη Via Gaetano Donizetti 48. Έξι διεθνώς αναγνωρισμένα στούντιο εσωτερικού σχεδιασμού -1508 London, Champalimaud Design, Meyer Davis, Nebras Aljoaib, Romanek Design Studio και Simone Haag- θα μεταμορφώσουν καθένα από αυτά τα στολίδια του Palazzo, παρουσιάζοντας μια εξαιρετική επιλογή επίπλων, φωτιστικών, διακοσμητικών στοιχείων και έργων τέχνης από τους καλύτερους τεχνίτες, μάρκες και καλλιτέχνες της Artemest. Μαζί, θα δημιουργήσουν χώρους που αναδεικνύουν την ομορφιά, τη μοναδικότητα και τη δημιουργικότητα της ιταλικής χειροτεχνίας.

Info: Η τρίτη έκδοση του L'Appartamento by Artemest παρουσιάζεται στο Palazzo Donizetti 7 - 13 Απριλίου.

4. Philippe Starck - War Flags

Στο πλαίσιο του Interni Cre-Action, ο Philippe Starck (σε συνεργασία με την Babinet & Co) παρουσιάζει την εγκατάσταση War Flags, μια immersive εμπειρία στο Orto Botanico di Brera. Προβλέποντας ένα μέλλον που διαμορφώνεται από τις συνεχώς μεταβαλλόμενες παγκόσμιες συγκρούσεις, ο Starck φαντάζεται μια συλλογή από σήματα, σημαίες και περιβραχιόνια για τους πολεμιστές του μέλλοντος. Κινώντας από τη γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και δυστοπίας, το έργο αποτελεί μια ριζοσπαστική κριτική στις δυνάμεις που διαμορφώνουν την αναδυόμενη παγκόσμια τάξη.

Info: Θα παρουσιάζεται στο Orto Botanico di Brera από τις 7 - 13 Απριλίου.

5. Google – Making the Invisible Visible

Η Google παρουσιάζει το Making the Invisible Visible, μια immersive έκθεση που εξερευνά τη δύναμη του φωτός, του χώρου και της τεχνολογίας. Δημιουργημένη από την Ivy Ross, Chief Design Officer της Google, και τον καλλιτέχνη Lachlan Turczan, η εγκατάσταση μετατρέπει αφηρημένες έννοιες σε πολυαισθητηριακές εμπειρίες, αμφισβητώντας τις αντιλήψεις για τη μορφή και την υλικότητα. Η έκθεση, χρησιμοποιώντας φως που έχει διαμορφωθεί με ειδικό τρόπο, φαντάζεται ένα μέλλον όπου ο σχεδιασμός δεν βασίζεται στη φυσική υλική μορφή, αλλά στην ενέργεια και την αντίληψη που έχουμε για αυτήν.

Info: Η έκθεση παρουσιάζεται στο Garage 21, 7 - 13 Απριλίου.

6. Fronez by Tokujin Yoshioka

O Ιάπωνας σχεδιαστής και καλλιτέχνης Tokujin Yoshioka παρουσιάζει την έκθεση Frozen σε συνεργασία με την Grand Seiko Europe. Το τελευταίο έργο του Yoshioka, η Aqua Chair, δημιουργεί μια immersive εγκατάσταση στο Palazzo Landriani, ένα ιστορικό κτίριο στην περιοχή Brera του Μιλάνου.

Info: Η έκθεση θα «τρέχει» από τις 7 έως τις 13 Απριλίου στο Palazzo Landriani (Via Borgonuovo 25).

7. Mother by Robert Wilson

Φέτος, η διοργάνωση επικεντρώνεται σε τέσσερις ξεχωριστές εγκαταστάσεις – δύο στην πόλη και δύο στους χώρους του Salone. Στην πόλη, η εγκατάσταση του Αμερικανού καλλιτέχνη Robert Wilson με τίτλο "Mother" θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 6 Απριλίου στο Museo della Pietà Rondanini. Το έργο αυτό είναι αφιερωμένο στο τελευταίο ημιτελές αριστούργημα του Μικελάντζελο, το οποίο έχει αναγνωριστεί ως ένα από τα πιο εμβληματικά έργα τέχνης στο Μιλάνο.

Info: Η εγκατάσταση θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 13 Απριλίου στο Museo della Pietà Rondanini.

8. Cabana "Speak, Memory" exhibition

Για να γιορτάσει την έκδοση The Atlas of Craftsmanship του Cabana, η επιμελήτρια Deborah Needleman προσκάλεσε επτά καινοτόμους δημιουργούς -τους Emily Bode, Dahyeon Yoo, Green River Project, James Cherry, Sophie Coryndon, Sophie Wilson και Peter Schlesinger- να δημιουργήσουν εμπνευσμένα νέα έργα χρησιμοποιώντας υλικά από τα Métiers d'Art της LVMH. Τοποθετημένα στο εσωτερικό της Casa Cabana, σχεδιασμένο από τον Renzo Mongiardino, αυτά τα εξαιρετικά έργα -που καλύπτουν κεραμική, δερματουργία, γλυπτική και ξυλουργική- διαπραγματεύονται τον διάλογο με την κληρονομιά της ιταλικής δεξιοτεχνίας, προσφέροντας φρέσκες προοπτικές γι' αυτόν τον εμβληματικό χώρο.

Info: Η έκθεση θα είναι ανοιχτή από τις 9 έως τις 11 Απριλίου στην Casa Cabana.

Κεντρική φωτογραφία: Mother by Robert Wilson