Για τον κόσμο της μόδας, ο Μάιος σηματοδοτεί την έναρξη των επιδείξεων των Cruise Collections που διάσημοι οίκοι παρουσιάζουν τις resort συλλογές τους. Τι πραγματικά σημαίνει όμως resort και cruise συλλογή; Είναι ακριβώς αυτό που δηλώνει και η λέξη, δηλαδή τα ρούχα των διακοπών στην πιο εκλεπτυσμένη και πολυτελή εκδοχή τους. Στην ουσία, σηματοδοτούν τη μετάβαση από τις Fall-Winter στις Spring-Summer συλλογές. Έτσι, λοιπόν, κορυφαία luxury brands έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό, παρουσιάζοντας εκπληκτικές κολεξιόν με φόντο δραματικά και επιβλητικά σκηνικά, χαρίζοντας στον κόσμο της μόδας ένα μοναδικό και super απολαυστικό μήνα. Παρακάτω, συγκεντρώσαμε τα καλύτερα shows και σας τα παρουσιάζουμε, για να μεταφερθείτε νοερά στα αξιοζήλευτα και λαμπερά front rows.

Chanel

Την αυλαία άνοιξε ο οίκος Chanel στις 3 Μαΐου, το show του οποίου πραγματοποιήθηκε στο σχεδόν αγνώριστο Grand Palais, στο Παρίσι. Ο Karl Lagerfeld το μετέτρεψε σε λιμάνι με το κρουαζιερόπλοιο “La Pausa” να αποτελεί ουσιαστικά την πασαρέλα, γύρω από την οποία περπάτησαν τα μοντέλα-επιβάτες. Κατά διαστήματα μάλιστα σφύριζε, καλώντας το κοινό να σαλπάρει μαζί του σε ένα ταξίδι μόδας. Η συλλογή ήταν φανερά επηρεασμένη από τη αισθητική και το στιλ της γαλλικής Ριβιέρας με την παλέτα να κινείται στα κλασσικά χρώματα της Chanel, κυρίως ασπρόμαυρα σε συνδυασμό με μπλέ και αποχρώσεις, προσδίδοντας μία κοριτσίστικη γοητεία. Φυσικά, δεν έλειψαν και οι μαρινιέρες που ταιριάζαν απόλυτα με το ναυτικό σκηνικό. Το αξεσουάρ που έκλεψε τις εντυπώσεις ήταν ο μπερές που συνόδεψε όλα τα runway looks, ενώ δε θα μπορούσε να απουσιάζει το χαρακτηριστικό tweed jacket σε μία πιο ανάλαφρη βερσιόν. Λατρέψαμε τα φαρδιά παντελόνια συνδυασμένα με τα λεύκα λουστρίνι Mary Janes και τα υπέροχα denim κομμάτια, που αποτύπωναν το χαλαρό glamorous french style.

Prada

Το fashion show Resort 2019 του ιταλικού οίκου Prada πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη, πιο συγκεκριμένα στον 7^ο όροφο της εταιρείας Herzog & de Meuron. Η λίστα των καλεσμένων εντυπωσιακή και γεμάτη από πολύ γνωστά ονόματα του καλλιτεχνικού χώρου, με τους Uma Thurman, Ava DuVernay, Clare Danes, Lena Waithe, Jonah Hill να αποτελούν ένα μικρό δείγμα όσων παρευρέθηκαν στις πρώτες σειρές. Από τη μουσική του show και το opening look καταλαβαίνει κανείς, ότι η δεκαετία του 1990 ήταν το επίκεντρο της συλλογής. Εμφανίσεις άκρως αναβαθμισμένες με vintage επιρροές, περιελάμβαναν ρούχα διακοσμημένα με logos, μπερδεμένα prints και ευδιάκριτα αξεσουάρ. Η Miuccia Prada έβαλε τα δυνατά της και επικεντρώθηκε σε μίνιμαλ κοψίματα, στοχεύοντας σε μια mainstream συλλογή, που θα καλύψει τις ανάγκες της σημερινές εποχής.

Christian Dior

Στις 25 Μαΐου σειρά είχε το γαλλικό fashion house Christian Dior, προσκαλώντας τον κόσμο της μόδας στο Grandes Écuries du Domaine στη Σαντιγί, μία περιοχή λίγο πιο έξω από το Παρίσι, σε έναν ιστορικό χώρο που χτίστηκε τον 18ο αιώνα. Η πασαρέλα στήθηκε στους Grand Stables του κάστρου, προδίδοντας έτσι τη θεματική της συλλογής. Η Maria Grazia Chiuri είναι γνωστή για το έντονο φεμινιστικό πνεύμα της και φροντίζει συνέχεια να περνάει μηνύματα για τη δύναμη και τη γοητεία της γυναίκας και το ίδιο έκανε και στην Cruise Collection. Αυτή τη φορά πηγή έμπνευσης αποτέλεσαν οι Αμαζόνες και συγκεκριμένα οι Escaramuzas, γυναίκες αναβάτισσες από το Μεξικό με εξαιρετικές τεχνικές, ισάξιες των ανδρών. Μάλιστα, Μεξικάνες εμφανιστήκαν ατρόμητες επί σκηνής επάνω στα άλογά τους, φορώντας πληθωρικές φούστες και επιβλητικά καπέλα, πλαισιώνοντας τα μοντέλα που περπατούσαν. Ο καιρός δεν ήταν με το μέρος της Chiuri καθώς κατά τη διάρκεια της επίδειξης ξέσπασε καταιγίδα. Ωστόσο, ο κόσμος δεν πτοήθηκε στο ελάχιστο. Αντίθετα, το έντονο αυτό καιρικό φαινόμενο προσέφερε στο κοινό ένα θεαματικό show, που ένωσε την παριζιάνικη αισθητική με τη μεξικάνικη. Αγαπήσαμε το έντονο ιππικό στοιχείο με της μπότες, τα μεσάτα σακάκια, τις γραβάτες αλλά και τα άκρως εντυπωσιακά φορέματα στη θρυλική σιλουέτα Dior, με την τονισμένη μέση, τη δαντέλα, το τούλι και τα κεντήματα.

Louis Vuitton

Στις 28 Μαΐου ο καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Louis Vuitton Nicolas Ghesquière, παρουσίασε μία εκκεντρική συλλογή, με τα μοντέλα να παρελαύνουν μέσα από τον λαβύρινθο Joan Miró της γκαλερί The Marguerite and Aimé Maeght Foundation του Παρισιού, με φόντο τα περίτεχνα γλυπτά που, όπως ο ίδιος τόνισε, αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης. Ως μεγάλος λάτρης της σύγχρονης αρχιτεκτονικής τα κομμάτια της collection ήταν εμφανώς επηρεασμένα από αυτό. Δε θα μπορούσε όμως κανείς να μην παρατηρήσει και τις επιρροές από τη δεκαετία του '80, με όγκους, oversized γραμμές και γεωμετρικά κοψίματα να έχουν τον πρώτο λόγο. Πρόκειται για ένα άψογο πάντρεμα της τέχνης και της κομψότητας του οίκου, το οποίο μεταξύ άλλων ξεχώρισε για το mix & match διαφορετικών μοτίβων, όπως floral, ρίγες, καρό και πουά. Τα βλέμματα των fashionistas τράβηξαν οι δερμάτινες μπότες πάνω από το γόνατο και τα μεγάλα γυαλιά-μάσκα, ενώ χαρακτηριστικά κομμάτια ήταν τα ψηλόμεσα παντελόνια, οι lady-like φούστες και τα statement σακάκια με τους τονισμένους ώμους και τα ιδιαίτερα μανίκια. Ένα από τα highlight της επίδειξης ήταν τα συγκλονιστικά αξεσουάρ σε συνεργασία με την fashion editor, συγγραφέα και illustrator Grace Coddington εμπνευσμένα από την αγάπη της για τα ζώα, μένοντας πάντα πιστή στη φινέτσα και το προσεγμένο design.

Gucci

Το φινάλε του θεαματικού αυτού μήνα ανέλαβε ο ιταλικός οίκος Gucci, που για ακόμα μία φορά κέρδισε τις εντυπώσεις,όχι μόνο χάρη στην Cruise 2019 collection, αλλά και λόγω της τοποθεσίας που διάλεξε για το show -ένα αρχαίο ρωμαϊκό κοιμητήριο! Ο creative director  Alessandro Michele δήλωσε, πως τον εξιτάρει ιδιαίτερα η ιδέα του θανάτου. Ο «στοιχειωμένος» διάδρομος της πασαρέλας, άκρως ατμοσφαιρικός, σχεδόν τυλίχτηκε από φλόγες και καπνούς μέσα στις οποίες περπάτησαν τα μοντέλα, θυμίζοντας έντονα εικόνες από τη βικτωριανή εποχή. Πληθωρικά φορέματα, σταυροί, βελούδινα υφάσματα και γοτθική κουλτούρα, δημιούργησαν ένα dark αποτέλεσμα και 114 αριστουργηματικά κομμάτια που συγκλόνισαν τους θεατές. «Η έμπνευση προέρχεται από ένα οστεοφυλάκιο, τις κρύπτες των καρδιναλίων, των μοναχών του 15ου αιώνα και τα πολύτιμα διακοσμητικά στοιχεία. Η βασική ιδέα είναι ότι όσα σχετίζονται με τη μεταθανάτια ζωή συνοδεύονται από υπέρτατη ομορφιά», δήλωσε ο Michele. Μπορεί για αυτή τη φορά να μην είδαμε ανθρώπινες κεφαλές και μωρά δράκου στην πασαρέλα του, όμως αναμφίβολα το ιταλικό brnad κέντρισε ξανά την προσοχή του κοινού με την creepy, αλλά παράλληλα συναρπαστική αισθητική.