Ο Werner Bronkhorst είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης που ζει στην Αυστραλία και ξεχωρίζει για τα δύο χαρακτηριστικά style δημιουργίας του. Το πρώτο περιλαμβάνει αφηρημένα γλυπτικά φόντα με υπερρεαλιστικές φιγούρες ανθρώπων, και το δεύτερο σχέδια με κάρβουνο τα οποία απεικονίζουν αυτοκίνητα, με quotes που ζωγραφίζονται από πάνω. Η πιο πρόσφατη έκθεση του καλλιτέχνη στην Bondi beach του Σίδνεϊ, στάθηκε η αφορμή για να παρουσιάσουμε την ιστορία και το έργο του.
«Πάντα λέω ότι ο κόσμος είναι ένας καμβάς και εμείς απλώς περπατάμε πάνω του» - Werner Bronkhorst
Ο Καλλιτέχνης

Γεννημένος στη Νότια Αφρική, ο Werner αρχικά σχεδίαζε να ταξιδέψει στην Αυστραλία για ένα έτος, αλλά τελικά εγκαταστάθηκε μόνιμα εκεί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε να αναπτύσσει το χαρακτηριστικό του στιλ. Αν και ως μαθητής ζωγράφιζε διαρκώς, αργότερα άφησε την τέχνη στην άκρη για να εργαστεί ως σχεδιαστής και κατασκευαστής επίπλων. Ωστόσο, όταν το 2022 έμαθε ότι θα αποκτούσε μια κόρη με τη σύντροφό του, Charli, ένιωσε την ανάγκη να επιστρέψει στη δημιουργία.
Από μικρός, όπως τα περισσότερα παιδιά, αγαπούσε τη ζωγραφική και το σχέδιο. Η διαφορά ήταν ότι δε σταμάτησε ποτέ. Όπως είχε πει ο Πικάσο, «όλα τα παιδιά είναι καλλιτέχνες – το δύσκολο είναι να παραμείνεις καλλιτέχνης μεγαλώνοντας». Για εκείνον, η τέχνη δεν ήταν απλώς ένας τρόπος να εκφραστεί, ήταν επίσης η χαρά του να βλέπει πως οι υπόλοιποι εκτιμούσαν τη διαδικασία και τον χρόνο που αφιέρωνε. Από την αρχή, κατέγραφε την εξέλιξη των έργων του, αρχικά με φωτογραφίες, αργότερα με video. Όταν άρχισε να τα μοιράζεται στο Instagram, τα σχόλια και οι αντιδράσεις τον ενθάρρυναν γιατί, σε αντίθεση με τα ομαδικά αθλήματα που αγαπούσε, η ζωγραφική ήταν μια μοναχική διαδικασία. Και όμως, μέσα από αυτή ένιωθε τη σύνδεση με τον κόσμο.

Στη συνέχεια, όταν ήρθαν οι πρώτες παραγγελίες του έδωσαν μια νέα προοπτική. Η τέχνη έγινε ο τρόπος του να βιοπορίζεται, αλλά παράλληλα, ήταν και ένας κόσμος στον οποίο μπορούσε να χαθεί, να δημιουργήσει και να εξερευνήσει. Με τον καιρό, άρχισε να μελετάει τι άρεσε στους ανθρώπους, τι άρεσε σε εκείνον, και πώς μπορούσε να συνδυάσει αυτά τα δύο για να χτίσει μια καριέρα γύρω από την τέχνη του. Μέχρι τα τέλη του 2022, η δουλειά του είχε εκτοξευθεί. Επιλέγοντας να διατηρήσει απόλυτη ανεξαρτησία, ο Werner διαχειρίζεται τα πάντα μόνος του, από τη δημιουργία και την προώθηση μέχρι τις εκθέσεις και τις πωλήσεις, διαμορφώνοντας έτσι τους δικούς του κανόνες στον κόσμο της τέχνης.
Τα έργα

Τα έργα του έχουν έναν ιδιαίτερο σκοπό: να προσκαλέσουν το κοινό να δει τον κόσμο μέσα από νέα, απρόβλεπτα πρίσματα. Συχνά, αντλεί έμπνευση από την κόρη του, Florence, παρατηρώντας τον τρόπο που ανακαλύπτει τον κόσμο γύρω της. «Όλοι ζούμε τις μικρές μας ζωές, αλλά ταυτόχρονα είμαστε μέρος ενός μεγαλύτερου ταξιδιού», λέει ο ίδιος. «Η Florence μου έδειξε ξανά τη μαγεία του να βλέπεις τον κόσμο σαν παιδί, σαν ένα ατελείωτο πεδίο εξερεύνησης.» συμπληρώνει. Στους πίνακές του, μικροσκοπικές ανθρώπινες φιγούρες απεικονίζονται σε δυναμικές σκηνές όπως σκι, σέρφινγκ, οδήγηση ή απλώς περπάτημα, ενσωματωμένες σε μεγάλους αφηρημένους καμβάδες.

Από την άλλη, η σειρά των έργων του με κάρβουνο γεννήθηκε από μια παιχνιδιάρικη διάθεση. Ξοδεύει ώρες στη δημιουργία περίπλοκων σχεδίων, μόνο και μόνο για να τα καλύψει στη συνέχεια με λέξεις και φράσεις. Για τον Werner, αυτό είναι κομμάτι της διαδικασίας, μια πρόκληση προς τον ίδιο και τους θεατές του. Παίζει με τη γλώσσα, το κείμενο και την αλληλεπίδραση μεταξύ εικόνας και μηνύματος, κάνοντας το κοινό να γελάσει, να σκεφτεί ή απλώς να απολαύσει το αποτέλεσμα.

Η έκθεση

Ο Αυστραλός καλλιτέχνης έφερε τη νέα του συλλογή, με τίτλο "WET", στην παραλία Bondi. Γνωστός για τις χαρακτηριστικές του υφές, αυτή η σειρά έργων περιλαμβάνει έντονες μπλε αποχρώσεις και μικρές φιγούρες που κολυμπούν, σερφάρουν, ταξιδεύουν με ιστιοφόρα και πολλά άλλα. Κάθε κομμάτι είναι πλούσιο σε λεπτομέρειες, κάνοντας τον θεατή να βυθιστεί στον μοναδικό κόσμο που δημιουργεί ο Werner σε κάθε του συλλογή. Οι επισκέπτες είχαν τη δυνατότητα να αποκτήσουν συλλεκτικά poster prints και αποκλειστικά προϊόντα που ήταν διαθέσιμα μόνο στην έκθεση. Τα πρωτότυπα έργα που παρουσιάστηκαν εκεί δεν ήταν προς πώληση, ωστόσο, επιπλέον κομμάτια από τη συλλογή "WET" θα κυκλοφορήσουν σύντομα μέσω διαδικτύου.
Images Source: werner_bronkhorst