Είναι δύσκολο να μην αισθάνεσαι χαρούμενη με την παρέα της Natalie Tredgett. Η Λονδρέζα Interior, η οποία γεννήθηκε στον Καναδά, άλλαξε επαγγελματική "πλεύση", πριν από μια δεκαετία, καθώς από το πεδίο της συμβουλευτική διοίκησης, ακολούθησε τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων. Ο ενθουσιασμός της ήταν αισθητός, γιατί επίκεντρό της θα ήταν ένα δημιουργικό πεδίο. Αυτό που απολαμβάνει περισσότερο είναι η ελευθερία να "ψάχνει" για ιδέες στον κόσμο της μόδας, της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. 'Το σπίτι μας αποπνέει ένα θεατρικό αέρα, στοιχείο που μας επιτρέπει να εκφραζόμαστε ελεύθερα. Μου αρέσουν οι χώροι που μοιάζουν εκλεκτικοί, αλλά προσωπικοί".
Στο οικογενειακό της σπίτι στο νοτιοδυτικό Λονδίνο, η αισθητική της κουλτούρα πρωταγωνιστεί. Πρόκειται για ένα από εκείνα τις ιδιαίτερες ροδοκόκκινες κατοικίες με βικτοριανή ταράτσα, στα οποία ο στενός διάδρομος ξεδιπλώνεται σε μια σειρά από φωτεινά νέα δωμάτια στο πίσω μέρος. Η Natalie και ο σύζυγός της, ο οποίος είναι επίσης Καναδός, μετακόμισαν στο Ηνωμένο Βασίλειο το 2011. Η πρώτη φάση περιελάμβανε αυτό που η ίδια περιγράφει ως "εξομάλυνση της αρχιτεκτονικής". Αυτό σήμαινε την λείανση του ύψους των οροφών, την προσθήκη ενός δωματίου στον κήπο και ενός ακόμη στον τελευταίο όροφο. Τα πρώτα χρόνια, το δωμάτιο του κήπου ήταν ένα δωμάτιο παιχνιδιού με τραπέζι για τα τρία παιδιά τους, ηλικίας 16, 14 και 12 ετών- σήμερα, είναι ένα ήσυχο καθιστικό. Εξακολουθεί να είναι σε μεγάλο βαθμό να έχει την οικογενειακή του διάθεση. Υπάρχουν τρία μεγάλα καθιστικά στο ίδιο επίπεδο, το καθένα με διαφορετική ατμόσφαιρα. "Μου αρέσει η ιδέα της αίσθησης της έκπληξης και της ευελιξίας", αποκαλύπτει η ίδια. Σε ένα από αυτά υπάρχει ακόμη και μια πινελιά ντεκουπάζ. Δεν είναι το σεμνό βικτοριανό είδος: Η εκδοχή της Νάταλι είναι ένας καταρράκτης από υπερμεγέθη πέταλα, κομμένα από φύλλα βινυλίου. "Είχα εντοπίσει μια παρόμοια ιδέα σε μια φωτογραφία της δεκαετίας του '30", λέει. 'Κατά τη διάρκεια του κλειδώματος, ένιωσα ότι το δωμάτιο του κήπου χρειαζόταν κάτι, οπότε άρχισα να παίζω με μοτίβα".
Τα ψηφιδωτά δάπεδα του Μουσείου Thorvaldsen της Κοπεγχάγης αποτέλεσαν σημείο αναφοράς για το χαλί "Infinite Lines" επίπεδης πλέξης στο μεσαίο καθιστικό. Υπέρμαχος του ευέλικτου σχεδιασμού, η Natalie δημιούργησε τα ημιδιαφανή τραπεζάκια "Let the Light In" από ρητίνη για να μπορούν να τα χρησιμοποιήσουν τόσο μέσα όσο και έξω: "Τα σπίτια μας δεν είναι ποτέ στατικά, οπότε πιστεύω ότι και τα έπιπλά μας πρέπει να είναι το ίδιο".
Ακολούθησε η πρώτη της δουλειά με τον σχεδιαστή, Nicky Haslam. Θυμάται ότι εντυπωσιάστηκε από την ευρηματικότητα του Nicky: "Η μητέρα μου είναι απίστευτα δημιουργική - πάντα επαναχρησιμοποιεί και κάνει τα πράγματα με αυτά", εξηγεί. Από τον Nicky, έμαθε για την ανταμοιβή της συνεργασίας: "Έβρισκε καλλιτέχνες και δημιουργούς και συνεργαζόταν μαζί τους. Μου άνοιξε τα μάτια σε νέες δυνατότητες και τρόπους να κάνω πράγματα".
Η σύναψη συνεργασιών με άλλους δημιουργούς προσθέτει αυτό που η Natalie περιγράφει ως ανθρώπινο στοιχείο. 'Όλοι περνάμε τόσο πολύ χρόνο στο σπίτι πρόσφατα που νομίζω ότι θέλουμε οι εσωτερικοί μας χώροι να μοιάζουν πιο προσωπικοί', λέει. 'Πάντα με έλκυε ο σχεδιασμός με βάση τη χειροτεχνία, αλλά τώρα περισσότερο από ποτέ. Γιατί να βάλουμε περισσότερα πράγματα στον κόσμο αν δεν έχουν νόημα; Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ανέθεσε έναν γλυπτό πολυέλαιο της Margit Wittig για την τραπεζαρία και το μικρό, κυματοειδούς γραμμής τραπέζι, κατασκευασμένο από ανακυκλωμένο πλαστικό από τον James Shaw, το οποίο βρίσκεται στο δωμάτιο του κήπου.
Στο διάδρομο, το μη βικτοριανό γείσο, που καλύπτεται από ένα ιδιαίτερο piece από μπάλες του τένις, είναι σχέδιο της Nicky Haslam. Κάτω από αυτό, μια κονσόλα από γύψο - που ξεκίνησε τη ζωή της ως εκκλησιαστικό φωτιστικό, βρίσκεται σε ένα εκλεπτυσμένο περβάζι που έχει ντυθεί κομψά από τη Natalie με ένα μαρμάρινο ύφασμα. Εξακολουθεί να λειτουργεί ως φωτιστικό, τραβώντας το βλέμμα σας προς τη σκάλα. Η μόδα, με την "πολύπλοκη παλέτα απροσδόκητων πινελιών", είναι το σημείο όπου συχνά βρίσκει ιδέες για τη χρήση του χρώματος.
Ο καναπές βρίσκεται κοντά σε έναν αγαπημένο πίνακα ενός φίλου, της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Selena Beaudry. Το 2018 και ξανά το 2019, η Natalie, η Selena και η Clemmie Myers, μια έμπορος vintage- μόδας, πραγματοποίησαν μια σειρά από pop-ups στο Λονδίνο. Το Mrs & Mr Bateman - βασισμένο σε ένα φανταστικό ζευγάρι - ήταν μια περιπλανώμενη βιτρίνα και εγκατάσταση με δυνατότητα αγορών μόδας, τέχνης και σχεδιασμού από ανερχόμενους δημιουργούς.
Μπορείτε να ανακαλύψετε ακόμη περισσότερες φωτογραφίες της κατοικίας στη gallery!
Source: House and Garden
Photo credits: Rachael Smith
