Στην εποχή της fast fashion τάσης, η έννοια του καταστήματος και του ιδανικού προορισμού για shopping με ιδιαίτερο interior design έχει γίνει πιο σημαντική από ποτέ για μερικούς οίκους μόδας, αφού έτσι παρέχει μια μοναδική εμπειρία στους επισκέπτες που θέλουν να κάνουν τα ψώνια τους σε ένα υψηλής αισθητικής περιβάλλον. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ο Ιρλανδός σχεδιαστής εσωτερικών χώρων Jonathan Anderson το αντιλαμβάνεται αυτό με διακριτικό τρόπο, κρίνοντας από το μοναδικό flagship store που δημιούργησε για τον οίκο Loewe, που ανήκει στη LVMH, στη Νέα Υόρκη συνδυάζοντας τη μινιμαλιστική αισθητική με τη σύγχρονη ματιά στη διακόσμηση. 

Το πρώτο κατάστημα του δημοφιλούς brand άνοιξε τις πύλες του στη Μαδρίτη το 2016, ενώ οι Άγγλοι απέκτησαν το δικό τους flagship store του οίκου την άνοιξη του προηγούμενου έτους. Το ολοκαίνουριο κατάστημα που υποδέχθηκε η Νέα Υόρκη στην Greene Street είναι ό,τι πιο φρέσκο και σύγχρονο μπορεί να δεις κανείς σε μια fashion μπουτίκ. «Υπάρχει κάτι ωραίο με το SoHo που δείχνει ρεαλιστικό από κάθε άποψη, αφού υπάρχει ένα είδος οικειότητας και ρομαντισμού σε κάθε γωνιά του» λέει ο Anderson μιλώντας για τη γειτονιά στην οποία στεγάζεται το πανέμορφο store. Η προσέγγιση σε κάθε κατάστημα μοιάζει με αυτή που ακολουθείται σε μια γκαλερί. Η τέχνη πηγάζει από παντού, ενώ η προσωπική επεξεργασία των σύγχρονων art pieces από το Ίδρυμα Loewe του Anderson ταιριάζει αρμονικά με τα industrial design αντικείμενα από κατασκευαστές που συμμετέχουν στο ετήσιο Loewe Craft Prize για τους λάτρεις της τέχνης.

Το σημείο εστίασης του καταστήματος στη Greene Street είναι μια τραπεζοειδής καμπύλη από ξύλο που εκτείνεται από το δάπεδο μέχρι την οροφή, εμπνευσμένο από ένα κομμάτι που ο Anderson είχε εντοπίσει στο σπίτι και το μουσείο του Kettle's Yard στο Cambridge της Αγγλίας. «Είναι ένα από τα αγαπημένα μου σπίτια κι έχω πάει εκεί αρκετές φορές. Νομίζω ότι είναι μια από τις πιο δυναμικές συλλογές στη Βρετανία» λέει. «Καθώς μπαίνετε μέσα, στη μπροστινή πόρτα προς τα δεξιά υπάρχει ένας μπλε πίνακας ζωγραφικής του Miró που δημιουργεί μια καλαίσθητη ατμόσφαιρα με επίκεντρο την τέχνη. Μου αρέσει η ιδέα του να επανατοποθετηθεί σε ένα stand στη μπουτίκ. Υπάρχει κάτι ενδιαφέρον και μυστήριο σε αυτό» εξηγεί ο ίδιος. 

Αν και ο Anderson δεν επιδιώκει άμεσες συνεργασίες με τους διακοσμητές ή τους αρχιτέκτονες για τα καταστήματα του οίκου Loewe, η απόφαση να εμπλουτίσει τη Greene Street με γκρίζους τοίχους από γυψομάρμαρο και αυθεντικά δρύινα πατώματα επιτρέπει να δημιουργηθεί ένας ζεστός καμβάς με μια σειρά έργων από διεθνείς καλλιτέχνες, των οποίων τα δημιουργήματα έχει τοποθετήσει παντού. «Πραγματικά βρίσκω κάτι πολύ ενδιαφέρον σε κτίρια που δείχνουν εκείνο ακριβώς που είναι. Υπάρχει κάτι λιγότερο στιλιζαρισμένο σε αυτό» είπε, πριν επικαλεσθεί τον Axel Vervoordt τόσο ως έμπνευση όσο και ως προμηθευτή έργων τέχνης. «Έχουμε αγοράσει πολλά έπιπλα από αυτόν» σχολιάζει ο Anderson. «Έχει στα πάντα ένα πραγματικά όμορφο γύψινο φινίρισμα που καθίσταται ιδιαίτερο για τη διακόσμηση» εξηγεί. 

Με τα τραπέζια του Vervoordt ανάμεσα στα υπόλοιπα διακοσμητικά αντικείμενα του οίκου, μια σειρά από γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες και κεραμικά είδη έρχονται και δένουν ομοιόμορφα με τα υφασμάτινα ρούχα υψηλής ποιότητας και τα δερμάτινα είδη του οίκου. Ο Anderson επιμένει ότι η επιμέλειά του είναι ενστικτώδης, περιλαμβάνοντας καλλιτέχνες από τη Νέα Ζηλανδία, τη Νότια Αφρική, τη Γερμανία, την Ιαπωνία και τη Σρι Λάνκα. «Εξαρτάται από τη διάθεσή μου το στιλ του interior design που θα ακολουθήσω σε ένα κατάστημα. Όταν βλέπω τον χώρο, υπάρχει ένα vibe που με βοηθάει με αυτό». Μεταξύ αυτών των επιλογών βρίσκονται ονόματα που ο ίδιος έχει προηγουμένως υποστηρίξει, όπως της Kate Newby, της οποίας τα γλυπτά σε μορφή γιρλάντας κατακλύζουν τα δωμάτια και τα αγάλματα του Lionel Wendt, που αποτελούν έναν προκλητικό διάλογο με τις ζωγραφισμένες στο χέρι πλάκες της Lisa Brice. 

Δείτε περισσότερες φωτογραφίες του flagship store στη gallery

Πηγή; Architectural Digest