Η Εβδομάδα Μόδας Υψηλής Ραπτικής σήκωσε αυλαία στο Παρίσι, προσδίδοντας μια συνολική δόση ιδιαίτερης αίγλης και πολυτέλειας στις πρώτες ημέρες του Ιουλίου. Μερικά από τα πιο εκλεπτυσμένα και κλασσικά fashion houses της βιομηχανίας παρουσίασαν τις νέες προτάσεις τους, σε ό,τι αφορά στις νέες και αναβαθμισμένες haute couture συλλογές για τη σεζόν Φθινόπωρο/Χειμώνας 2019-2020.

Ανακαλύψτε τα καλύτερα looks από τα πιο χθεσινά shows που ενθουσίασαν.

Christian Dior

Στις παιδικές της διακοπές στην Πούλια, η καλλιτεχνική διευθύντρια του Dior, Maria Grazia Chiuri ανέπτυξε μια αγάπη για τη μεσογειακή αισθητική, που δεν θα την εγκαταλείψει ποτέ. Μετά από ένα άκρως εντυπωσιακό Cruise Show στο Μαρακές, το οποίο «ύμνησε» την αρχαία ευαισθησία των νομαδικών χιτώνων και σανδαλιών, η Chiuri ανέδειξε την αγάπη του οίκου για τις Καρυάτιδες -το 1947, ο Christian Dior ονόμασε ένα από τα φορέματα του «Cariatides», εξαιτίας του πέπλου που αγκαλιάζει τα πρόσωπα και τα κορμιά των αγαλμάτων, όπως συμβαίνει και στις δημιουργίες του.  Δικαιολογώντας τα σανδάλια που φορούσαν τα μοντέλα της, χαρακτηρίζοντας τα ως κάτι «διαχρονικό» -αφού η υψηλή ραπτική δε γνωρίζει από trends της εποχής- παρουσίασε ένα επιβλητικό σκοτεινό show, από μακριά μαύρα παλτό, πολυτελείς διαφάνειες και προσθήκες special υλικών, όπως φτερά και δέρμα, με έντονες classy επιρροές. «Το μαύρο είναι το χρώμα της γενιάς μου» δήλωσε η ίδια λίγο μετά το show, αναφερόμενη προφανώς στη δεκαετία του 1980. Η ίδια τόνισε θεσπέσια τη σημασία της εξουσίας, της κομψότητας και της πολυπλοκότητας, που προσφέρει το μαύρο, ό,τι ακριβώς ενσαρκώνει και η νέα couture συλλογή του οίκου. Well done!

Schiaparelli

Ο νέος και ανατρεπτικός creative director του οίκου Schiaparelli, Daniel Roseberry, παρουσίασε την πρώτη haute couture συλλογή του, επιβεβαιώνοντας την εκκεντρικότητα του, με μια εμφάνισή του στη μέση του catwalk -και όχι στο τέλος όπως συνηθίζεται. Ο ίδιος βρέθηκε στην πασαρέλα και ξεκίνησε να σχεδιάζει, καθώς τα μοντέλα των προσπερνούσαν, περπατώντας με τις δημιουργίες του. Ένα άκρως συναισθηματικό show, όπου κυριάρχησαν τα tailored σακάκια σε κλασικές γραμμές, σε συνδυασμό με σύγχρονα αξεσουάρ, όπως ένα κρυστάλλινο balaclava που κάλυπτε το κεφάλι του όμορφου μοντέλου. Την εμφάνιση τους στην πασαρέλα έκαναν τα floral κεντήματα σε μοναδικά headpieces, αλλά και τα κομψά μαύρα cocktail φορέματα σε διάφορα ευφάνταστα μοτίβα, αλλά και πιο διακριτικά, πολυτελούς αισθητικής. Ο Roseberry προσπάθησε να διατηρήσει την αφέλεια και την αίσθηση του «θαύματος», που διέκρινε τα παιδικά του χρόνια, αφού ο κυνισμός, όπως ο ίδιος είπε, αποτελεί τον μεγαλύτερο εχθρό του καλλιτέχνη!

Ralph & Russo

Αν κάποιος οίκος αντικατοπτρίζει τη μεταβαλλόμενη αισθητική δημιουργία που διακρίνει την υψηλή ραπτική, τότε σίγουρα είναι ο Ralph & Russo. Τα τελευταία χρόνια, άλλωστε, παρατηρείται μια έντονη αλλαγή, στην προσέγγιση της haute couture από τους νέους εκπροσώπους της διεθνούς μόδας. Οι ίδιοι καταφέρνουν να συνδυάσουν διαφορετικά μεμονωμένα κομμάτια μεταξύ τους, ενώ δε φοβούνται να συμπεριλάβουν και athleisure αξεσουάρ, εξελίσσοντας ολοκληρωτικά τη συνολική ιδέα ενός look. Αυτό προσπάθησε να υπογραμμίσει και το γνωστό brand, με τα παραμυθένια φορέματα, σήμα-κατατεθέν του, να ξεχωρίζουν για ακόμη μια φορά, σε συνάρτηση με τα δυναμικά smoking σακάκια, σε αυστηρές γραμμές. Το τούλι, τα μαργαριτάρια και τα κρύσταλλα έκανα την εμφάνιση τους σε δημιουργίες που εντυπωσίασαν με τον όγκο τους, ενώ οι Art Deco επιρροές συμπλήρωναν υπέροχα το ολόλευκο ευγενές περιβάλλον. Από την άλλη, τα androgynous blazers διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους ή πολυτελή κοσμήματα, συνδυασμένα με flat παπούτσια, δείχνουν να καλύπτουν και με το παραπάνω τις απαιτήσεις της σύγχρονης γυναίκας.

Azzaro

Με μια φουτουριστική ματιά, παρουσιάστηκε η νέα συλλογή υψηλής ραπτικής του γαλλικού οίκου Αzzaro. Ένα show, εμπνευσμένο από τη σύγχρονη τέχνη, που τα είχε όλα. Long dresses σε silk υφές που αγκαλιάζουν το σώμα, λαμπερές λεπτομέρειες, αποκαλυπτικά ντεκολτέ, αλλά και vinyl υφάσματα, τα οποία πρωτοστατούν και τη φετινή σεζόν. Ο οίκος παραμένοντας πιστός στις extravagant προτάσεις και επιλογές του, αυτή τη φορά φρόντισε να αναδείξει την πιο θηλυκή πλευρά του γυναικείου σώματος, επιλέγοντας luxury υφάσματα, με ντελικάτες πινελιές και ιδιαίτερο σχεδιασμό. Προσδίδοντας την κατάλληλη δόση πολυτέλειας σε κάθε βήμα, τα μοντέλα εντυπωσίασαν, απογειώνοντας τα ευφάνταστα looks, που διακρίνονταν από φτερά, πέτρες και βελούδο, εξυπηρετώντας κάθε ανάγκη, για εκθαμβωτικές βραδινές εμφανίσεις.

Iris Van Harper

Θα έλεγε κανείς ότι υπάρχει ειδικός προγραμματισμός, φυσική και αλχημεία πίσω από κάθε μία από τις εμβληματικές δημιουργίες της ανατρεπτικής σχεδιάστριας. Κάθε look της collection αποτελεί ένα μοναδικό κομμάτι τέχνης, κάθε φόρεμα είναι ένας ξεχωριστός καμβάς δημιουργίας και κάθε μοντέλο που το φοράει προσαρμόζεται στο αντίστοιχο πλαίσιο. Γι αυτήν τη σεζόν, η Iris van Herpen συνεργάστηκε με τον Αμερικανό γλύπτη Anthony Howe, τα κομμάτια του οποίου εμπνέονται από τον άνεμο. Το τελευταίο look του catwalk αποτέλεσε ένα φόρεμα, ωδή στο σχεδιαστικό ταπεραμέντο του γλύπτη, με αναφορές στο έργο του Omniverse, θυμίζοντας περιστρεφόμενα πτερύγια κατασκευασμένα από αλουμίνιο, ανοξείδωτο χάλυβα και φτερά. Tα περισσότερα items διακρίνονταν από μια φυσική κίνηση. Η σχεδιάστρια το πέτυχε αυτό, χρησιμοποιώντας την ιαπωνική τεχνική μελάνης σε νερό, το λεγόμενο suminagashi. Το θέμα της πασαρέλας στηριζόταν στη φύση και τη ζωή, καθώς και στη διασύνδεση των δύο –κερδίζοντας το στοίχημά της: να υπνωτίσει!