Στην καρδιά του Mayfair, στην εμβληματική Berkeley Square του Λονδίνου, η PAD London 2026 μετατρέπει για ακόμη μία χρονιά το συλλεκτικό design σε πεδίο συνάντησης διαφορετικών εποχών, πολιτισμών και δημιουργικών προσεγγίσεων. Έως τις 18 Οκτωβρίου, η διεθνής διοργάνωση παρουσιάζει ιστορικά αντικείμενα, σύγχρονα έπιπλα, έργα τέχνης, κοσμήματα και δημιουργίες που ξεπερνούν τα όρια της λειτουργικότητας, διεκδικώντας τη θέση τους ως αυτόνομα έργα τέχνης.
Με 67 γκαλερί, η φετινή έκθεση αναδεικνύει μια ουσιαστική διάσταση του σύγχρονου design: την αξία του υλικού, την επιστροφή στην εξειδικευμένη χειροτεχνία και τη δυνατότητα ενός αντικειμένου να αφηγείται ιστορίες πέρα από την αισθητική του.
Τα highlights που ξεχωρίσαμε:
Η γοητεία του απρόσμενου
Ένα από τα στοιχεία που ξεχωρίζουν στη φετινή PAD είναι η δημιουργική επανερμηνεία υλικών με διαφορετικές αφετηρίες. Στην παρουσίαση της βελγικής γκαλερί Objects with Narratives, η σχεδιάστρια Sofie Middernacht μεταμορφώνει μεταλλικές δεξαμενές πετρελαίου, που χρησιμοποιούνταν σε κατοικίες του μεταπολεμικού Βελγίου για θέρμανση, σε κονσόλες, πάγκους και μικρά καθίσματα. Διατηρώντας τα ίχνη της προηγούμενης ζωής τους, τα έργα αποκτούν νέα υπόσταση μέσα από χρωματιστές επιστρώσεις ρητίνης.
Στην άλλη πλευρά του δημιουργικού φάσματος, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Adam Pendleton προσεγγίζει το έπιπλο ως τρισδιάστατη σύνθεση γεωμετρικών σχημάτων, με ένα στρογγυλό τραπεζάκι από όνυχα, ενώ δίπλα του παρουσιάζεται η πολύχρωμη ταπισερί "The Slippery Feel of Inevitability" του Misha Kahn. Οι δημιουργίες αυτές αποτυπώνουν τη σταδιακή σύγκλιση εικαστικών τεχνών και design, μια τάση που αποκτά ολοένα μεγαλύτερη παρουσία στη διεθνή συλλεκτική σκηνή.
Νέοι δημιουργοί, προσωπικές ιστορίες
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι σχεδιαστές που συνδέουν την πειραματική προσέγγιση των υλικών με την πολιτισμική τους κληρονομιά. Η Γιαπωνέζα κεραμίστρια Noe Kuremoto αντλεί έμπνευση από την ιαπωνική μυθολογία και τις παραδοσιακές τελετουργικές μορφές, δημιουργώντας γλυπτικά αντικείμενα που ισορροπούν ανάμεσα στην αρχέγονη αναφορά και τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση.
Ο Νοτιοκορεάτης Seungjin Yang, από την άλλη, δίνει νέα διάσταση στο εφήμερο σχήμα του μπαλονιού μέσα από τη σειρά Blowing. Επικαλύπτοντας μπαλόνια με ρητίνη, δημιουργεί καθίσματα και φωτιστικά που διατηρούν την παιχνιδιάρικη όψη τους, αποκτώντας παράλληλα ανθεκτικότητα. Η αντίθεση ανάμεσα στην οπτική ευθραυστότητα και τη δομική σταθερότητα αποτελεί τον πυρήνα της δουλειάς του.
Στην παρουσίαση της Gallery FUMI, οι Lukas Wegwerth και Corinna Dehn εξερευνούν επίσης τη σχέση φύσης και κατασκευής μέσα από τη συλλογή Armadillo. Τα ξύλινα έπιπλά τους, επενδυμένα με μικρά επικαλυπτόμενα στοιχεία που παραπέμπουν σε φολίδες και φτερά, συνδυάζουν οργανικές αναφορές, τοπική παραγωγή και παραδοσιακές τεχνικές επεξεργασίας.
Ιστορικά αντικείμενα και σύγχρονη πολυτέλεια
Το PAD δεν περιορίζεται στις νέες δημιουργίες. Η ιστορική διάσταση του design παραμένει καθοριστική, με έργα που αποκαλύπτουν πώς η δεξιοτεχνία και η σχεδιαστική καινοτομία διατηρούν την αξία τους στον χρόνο. Στη φετινή διοργάνωση, η γκαλερί Marcelpoil παρουσιάζει λακαριστές βιβλιοθήκες του André Sornay από τη δεκαετία του 1960, ενώ η Sceners Gallery εστιάζει σε δημιουργίες των Jean Dunand και Carlo Bugatti.
Η ελληνική παρουσία στη διεθνή σκηνή
Η ελληνική παρουσία στο PAD London 2026 εκφράζεται μέσα από δύο διαφορετικές δημιουργικές προσεγγίσεις: την υψηλή κοσμηματοποιία του Nikos Koulis Jewels και τη συλλεκτική τέχνη και το design που εκπροσωπεί η αθηναϊκή Stefanidou Tsoukala Gallery.
Ο Νίκος Κούλης, με ισχυρή διεθνή παρουσία στον χώρο του κοσμήματος, διευρύνει τη δημιουργική του ταυτότητα παρουσιάζοντας στο Λονδίνο τη νέα συλλογή υψηλής κοσμηματοποιίας 77, καθώς και τη σειρά γλυπτικών αντικειμένων και επίπλων moNO. Η συλλογή 77 συνδυάζει acetate φυτικής προέλευσης με όψη ταρταρούγας και κίτρινα, λευκά και χρυσά διαμάντια, αντλώντας έμπνευση από τη λάμψη της δεκαετίας του 1970, την αισθητική του Yves Saint Laurent και την ατμόσφαιρα του θρυλικού Studio 54. Με γλυπτικά περιδέραια, κρίκους και δαχτυλίδια, ο σχεδιαστής προτείνει μια σύγχρονη εκδοχή της πολυτέλειας. Η συλλογή είχε παρουσιαστεί στο PAD Paris τον Απρίλιο και κάνει στο Λονδίνο την πρώτη της παρουσίαση στη βρετανική πρωτεύουσα. Παράλληλα, η σειρά moNO μεταφέρει τη σχεδιαστική του γλώσσα στον χώρο του επίπλου και των γλυπτικών αντικειμένων.
Από την πλευρά της, η Stefanidou Tsoukala Gallery, με έδρα την Αθήνα, δραστηριοποιείται στον χώρο της σύγχρονης τέχνης και του συλλεκτικού design, φέρνοντας σε διάλογο Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς. Το ενδιαφέρον της εκτείνεται από τα έργα τέχνης έως τα έπιπλα και τα αντικείμενα design, με έμφαση στην καλλιτεχνική έκφραση, την ιστορική αναφορά και την ποιότητα της κατασκευής. Η συμμετοχή της στο PAD εντάσσεται σε μια σταθερή παρουσία στη διεθνή σκηνή του collectible design.
Οι δύο συμμετοχές αναδεικνύουν διαφορετικές όψεις της ελληνικής δημιουργικότητας, επιβεβαιώνοντας ότι η εγχώρια σχεδιαστική παραγωγή μπορεί να συνομιλεί ουσιαστικά με τις διεθνείς τάσεις της τέχνης και της πολυτέλειας.
Main photo: Galerie Marcelpoil
