Το φθινόπωρο φέρνει καινούριες προτάσεις στην πολιτιστική της σκηνή της Αθήνας, και καλεί τους κατοίκους της πόλης αλλά και τους επισκέπτες της να βιώσουν αξέχαστες εμπειρίες. Στην παρακάτω ατζέντα, συγκεντρώσαμε ό,τι «τρέχει» αυτήν τη στιγμή στην πρωτεύουσα, καθώς και όλα αυτά που θα μας απασχολήσουν μέσα στις επόμενες ημέρες.

Κρατήστε σημειώσεις...

Θέατρο

"Ράφτης Κυριών" του Ζορζ Φεντώ στο Θέατρο Γκλόρια

Ο Ζορζ Φεντώ, μάστορας της κωμωδίας, έγραψε σε νεαρή ηλικία τον "Ράφτη Κυριών", μια κωμωδία με έντονο ρυθμό, ανατροπές, παρεξηγήσεις και απρόβλεπτη εξέλιξη. Το έργο εστιάζει στις περιπέτειες ανθρώπων που, παγιδευμένοι σε ηθικούς κανόνες, δυσκολεύονται να αντισταθούν στις ερωτικές τους επιθυμίες και να ξεφύγουν από τις αυστηρές κοινωνικές αντιλήψεις. Ο Φεντώ σατιρίζει την υποκρισία της κοινωνίας σχετικά με τον γάμο και τη σεξουαλικότητα, συνεχίζοντας την παράδοση του Μολιέρου και διευρύνοντας τα όρια της κωμωδίας με στοιχεία παραδοξότητας. Παίζουν: Δημήτρης Μακαλιάς, Νίκη Λάμη, Στράτος Λύκος κ.ά.

Info: Θέατρο Γκλόρια, Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00.

"Dracula" στο Θέατρο Πόρτα

Η παράσταση "Dracula", βασισμένη στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Bram Stoker, παρουσιάζεται στο Θέατρο Πόρτα. Πρόκειται για μια νέα, σκοτεινή και υπαρξιακή ανάγνωση, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Θάνου Παπακωνσταντίνου. Ο "Δράκουλας" εμφανίζεται στη σκηνή όχι ως κλασικό σύμβολο τρόμου, αλλά ως σύγχρονος μύθος, καθρέφτης της εποχής μας και των παθών της. Η παράσταση προσπαθεί να επανασυνδέσει το μύθο με τη ρίζα του: την επιθυμία, όχι απλά ως ρομαντική προβολή, αλλά ως δύναμη ανελέητη, εθιστική και μεταμορφωτική. Ο Παπακωνσταντίνου, με σταθερό ενδιαφέρον για έργα που διερευνούν την ταυτότητα, τον ερωτισμό, τον θάνατο και το όνειρο, μετατρέπει τον Δράκουλα σε φασματική μορφή: οδηγό, εραστή, δαίμονα και ηθοποιό. Στον πυρήνα της ανάγνωσης κυριαρχεί η έννοια της εξάντλησης - σωματικής, ψυχικής, κοινωνικής - ως αποτέλεσμα μιας διαρκούς κατασκευής και κατανάλωσης επιθυμιών. Η σκηνική πρόταση συνδυάζει την ποιητικότητα με την ωμότητα, το οικείο με το ανοίκειο, και επιλέγει τον καθρέφτη ως βασική της μεταφορά: μια πύλη ανάμεσα σε δύο κόσμους, δύο πραγματικότητες, δύο όψεις ζωής. Παίζουν: Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Θοδωρής Βράχας κ.ά.

Info: Θέατρο Πόρτα, Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00, Πέμπτη - Σάββατο στις 21:00.

''Ούτε Μπρος ούτε Πίσω'' των Θανάση Παπαθανασίου - Μιχάλη Ρέππα στον Ελληνικό Κόσμο

Ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας, σε παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις του Χρήστου Τριπόδη, παρουσιάζουν αυτό το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα τη νέα τους παράσταση "Ούτε Μπρος ούτε Πίσω". Το έργο "Ούτε Μπρος ούτε Πίσω" είναι ένα σπονδυλωτό θέαμα με μουσική και τραγούδια, που σατιρίζει τη σύγχρονη πραγματικότητα. Εξετάζει ό,τι συμβαίνει στα σπίτια μας, στους δρόμους, στις πλατείες, στην τηλεόραση και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Θέματα που μας ενώνουν και μας χωρίζουν ως Νεοέλληνες, με μια επιθεωρησιακή ματιά. Παρουσιάζονται κομμάτια ζωής και ιστορίες καθημερινής τρέλας που συνδυάζουν απελπισία και ελπίδα. Επτά κωμικοί ηθοποιοί αλλάζουν διαρκώς ρόλους για να δημιουργήσουν έναν γαλαξία από πρόσωπα που μας μοιάζουν και που συχνά μας εκνευρίζουν, αλλά τα αγαπάμε. Οι ήρωες του έργου είναι οι γείτονές μας, οι συγγενείς μας, οι φίλοι μας και οι συνάδελφοί μας, ή μάλλον οι γελοιογραφίες μας. Η παράσταση "Ούτε Μπρος ούτε Πίσω" είναι η σέλφι μιας κοινωνίας που επηρεάζεται από την ταχύτητα των εξελίξεων στην κοινωνία, την τεχνολογία και την πολιτική. Παίζουν: Χρύσα Ρώπα, Ματθίλδη Μαγγίρα, Δήμητρα Στογιάννη κ.ά.

Info: "Ελληνικός Κόσμος" - Αίθ. Ιφιγένεια, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:30 και στις 21:15, Κυριακή στις 20:00.

''Βότκα Μολότοφ'' του Νηλ Σάιμον στο Θέατρο Φιλίπ

Η εκρηκτική κωμωδία της Ελένης Ράντου, βασισμένη στη διασκευή του Νηλ Σάιμον πάνω στα διηγήματα του Τσέχωφ παρουσιάζεται στο Θέατρο Φιλίπ. Ο Άντον Τσέχωφ σκιαγραφεί χαρακτήρες τόσο από τα αστικά κέντρα, όσο και από την επαρχία της προεπαναστατικής Ρωσίας, μεγεθύνοντας με γλαφυρό τρόπο, αλλά πάντα με συμπάθεια, τις συνήθειες, τις εμμονές τους, τους φόβους τους, την προσήλωσή τους στα μικροσυμφέροντά τους, την αφέλειά τους, αλλά και την πονηριά τους. Επί σκηνής, παρελαύνουν χαρακτηριστικοί τύποι της εποχής και της κοινωνίας του: από δασκάλες και νταντάδες, μέχρι παπάδες και οδοντίατροι. Όλοι οι ήρωες παραδίδονται, πανανθρώπινοι και παντοτινοί, στην κρίση όλων μας για το "χθες", το "σήμερα" και το "αύριο". Παίζουν: Τζένη Διαγούπη, Χάρης Μαυρουδής, Κωνσταντίνος Μουταφτσής κ.ά.

Info: Φιλίπ, Τετάρτη στις 19:30, Σάββατο και Κυριακή στις 18:15.

"Ο επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη χήρα" στο Art 63

Μπορεί να βρεθεί ο δολοφόνος; Ένας φόνος, δεκαέξι ύποπτοι! Με χιούμορ και κωμικές ανατροπές, η παράσταση εισάγει το κοινό σε έναν κόσμο μυστηρίου, όπου ο επιθεωρητής Ντρέικ και ο αρχιφύλακας Πλόντ προσπαθούν να διαλευκάνουν ένα περίπλοκο έγκλημα. Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος. Παίζουν: Μάριος Αθανασίου, Βαλέρια Κουρούπη, Σπύρος Πούλης.

Info: Χώρος Τέχνης Art 63, Παρασκευή στις 21:15 και στις 23:30, Σάββατο και Κυριακή στις 18:15 και στις 21:15.

"Τρίτο Στεφάνι" του Κώστα Ταχτσή στο Θέατρο Τέχνης Φρυνίχου

Το "Τρίτο Στεφάνι" είναι ένα εμβληματικό ελληνικό μυθιστόρημα που μεταφέρεται στη σκηνή, εστιάζοντας στις ζωές της Νίνας και της Εκάβης μέσα από τις κοινωνικές και ιστορικές αλλαγές της Ελλάδας του 20ού αιώνα. Το έργο εξερευνά τη μνήμη, την καθημερινότητα και τη θέση της γυναίκας σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία. Σκηνοθεσία, σκηνική διασκευή, δραματουργική επεξεργασία: Στάθης Λιβαθινός. Παίζουν: Βασίλης Ανδρέου, Αντώνης Γιαννακός, Γιώργος Δάμπασης κ.ά.

Info: Θέατρο Τέχνης Φρυνίχου, Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 17:30 και στις 21:00.

"Η Μονίκ δραπετεύει" του Γιώργου Σουλεϊμάν στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

Ένα μεταμεσονύκτιο τηλεφώνημα από το Παρίσι βρίσκει τον συγγραφέα Εντουάρ Λουί στην Αθήνα. Η μητέρα του, εγκλωβισμένη στο σπίτι του νέου της συντρόφου, ομολογεί πως δέχεται βία. Ο Λουί καθοδηγεί την απόδρασή της από την καταπίεση, θέτοντας ερωτήματα για τη φύση της ελευθερίας και τη σχέση σωτήρα-εξουσιαστή. Η παράσταση βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο του Εντουάρ Λουί και εξετάζει με ευαισθησία τη σύνθετη σχέση μητέρας και γιου, όπου τρυφερότητα και τραύμα συνυπάρχουν. Το έργο αποτελεί την πρώτη θεατρική απόδοση του ομότιτλου βιβλίου του Γάλλου συγγραφέα Εντουάρ Λουί. Σκηνοθεσία, Διασκευή: Γιώργος Σουλεϊμάν. Ηθοποιοί: Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Φουρλής.

Info: Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, Πέμπτη και Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00.

Μουσική

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών "Γιώργος Κουρουπός: Το Μονόγραμμα του Ελύτη"

Γιώργος Κουρουπός: Το Μονόγραμμα του Ελύτη, ένα μουσικό αφιέρωμα 30 χρόνια μετά τον θάνατο του Οδυσσέα Ελύτη. Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η οποία είναι ορχήστρα in Residence του Μεγάρου, παρουσιάζει το έργο. Το Μονόγραμμα του Οδυσσέα Ελύτη αποτελεί έναν ύμνο του Έρωτα, με ανεπανάληπτη δύναμη και ομορφιά. Ο Γιώργος Κουρουπός, ο συνθέτης που εκφράζει με απαράμιλλη ειλικρίνεια τον ποιητικό λόγο του Ελύτη, παρουσιάζει το έργο. Το "Μονόγραμμα" είναι ένα επίτευγμα της σύγχρονης λόγιας, ελληνικής δημιουργίας. Ερμηνεύεται από εκλεκτούς λυρικούς τραγουδιστές και τον Βύρωνα Φιδετζή.

Info: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 24 Οκτωβρίου στις 20:30.

Collegium Musicum Αθηνών - Νίκος Αθηναίος στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Collegium Musicum Αθηνών παρουσιάζει πρόγραμμα αφιερωμένο σε συνθέτες της νεότερης και σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας, υπό τη διεύθυνση του Νίκου Αθηναίου. Περιλαμβάνονται έργα των Γ.Α. Παπαϊωάννου, Δημήτρη Δραγατάκη, Θόδωρου Αντωνίου και Ιωσήφ Παπαδάτου, που αναδεικνύουν τη διαφορετικότητα των σχολών σκέψης στη λόγια ελληνική μουσική.

Info: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 30 Οκτωβρίου στις 20:30.

Εκθέσεις

«Πόσο με κάνεις; 12 αφηγήσεις ζωής σε μια ακουστική διαδρομή» - Μια έκθεση για τις γυναίκες

Η οργάνωση Κάθε Μία Ιστορία σάς προσκαλεί σε μια εικαστική και οπτικοακουστική εμπειρία storytelling με τίτλο «Πόσο με κάνεις;». Δώδεκα γυναίκες άνω των 60 ετών μοιράζονται δώδεκα αυθεντικές ιστορίες δύναμης, τρυφερότητας, σχέσεων, ανθεκτικότητας και αγάπης για τη ζωή. Οι αφηγήτριες εκπλήσσουν, συγκινούν και προσκαλούν το κοινό να ακούσει, να φανταστεί και να ανακαλύψει το νήμα που συνδέει το παρελθόν με το παρόν. Τι έχουν, άραγε, να μας πουν δώδεκα γυναίκες άνω των 60; Και τι σημαίνει τελικά το «60»; Πέρα από τα κοινωνικά στερεότυπα, οι αφηγήτριες φωτίζουν τον πλούτο των ζωών τους και μοιράζονται ιστορίες καθημερινότητας και εμπειριών που -όπως πάντα- δεν είναι ποτέ αυτό που περιμένεις.

Info: INNOVATHENS | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, 25 και 26 Οκτωβρίου 10:00-22:00.

Δημήτρης Πικιώνης - "Αισθητική Τοπογραφία"

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει την αφιερωματική έκθεση "Δημήτρης Πικιώνης. Αισθητική Τοπογραφία", συνδιοργάνωση με το Círculo de Bellas Artes της Μαδρίτης και την Ισπανική Πρεσβεία στην Ελλάδα, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας και με τη χορηγία της Rokas Renewables-Iberdrola Group. Η έκθεση περιλαμβάνει τρεις θεματικές ενότητες και παρουσιάζει έξι χαρακτηριστικά έργα του Δημήτρη Πικιώνη, αναδεικνύοντας τη μεθοδολογία σχεδιασμού του και την ενσωμάτωση στοιχείων της ελληνικής παραδοσιακής αρχιτεκτονικής στο έργο του. Κεντρικό έκθεμα αποτελεί η διαμόρφωση της περιοχής γύρω από τον λόφο της Ακρόπολης και η διαδρομή προς τον λόφο του Φιλοπάππου. Συμπεριλαμβάνονται αρχιτεκτονικά σχέδια, φωτογραφίες και αποσπάσματα από το συγγραφικό έργο του Πικιώνη. Ο τίτλος της έκθεσης είναι εμπνευσμένος από το κείμενο του Πικιώνη "Συναισθηματική Τοπογραφία" (1935).

Info: Μουσείο Μπενάκη, Κτ. Πειραιώς, Πέμπτη και Κυριακή 10:00 - 18:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 10:00 - 22:00.

Θεωρήματα 4/2025. Βοτανολογίες: Ζητήματα οικολογίας στις σύγχρονες εικαστικές πρακτικές

Η έκθεση "Θεωρήματα 4/2025: Βοτανολογίες: Ζητήματα οικολογίας στις σύγχρονες εικαστικές πρακτικές" διοργανώνεται από την Εταιρεία Ελλήνων Κριτικών Τέχνης - AICA Ελλάς και παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων. Πρόκειται για την τέταρτη έκδοση του θεσμού, ο οποίος προτάθηκε το 2017 από τον τότε Πρόεδρο της AICA Ελλάς Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, με σκοπό να επαναλαμβάνεται ανά διετία με τη μορφή μιας ομαδικής έκθεσης, στο πλαίσιο της οποίας θα καλούνται τα μέλη της AICA Ελλάς να προτείνουν μέχρι τρεις καλλιτέχνες/ιδες με βάση ένα συγκεκριμένο θέμα.

Info: Πινακοθήκη Δ. Αθηναίων Κτήριο Μεταξουργείου, Τρίτη - Σάββατο 11:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 - 16:00.

Διάλεξη από τη συγγραφέα Jennifer Higgie στο πλαίσιο της έκθεσης "Marlene Dumas.Cycladic Blues"

Λίγες μέρες πριν από τη λήξη της έκθεσης Marlene Dumas: Cycladic Blues στις 2 Νοεμβρίου, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης υποδέχεται την Τετάρτη 29 Οκτωβρίου τη συγγραφέα Jennifer Higgie για μια διάλεξη με τίτλο The Naked Eye, αφιερωμένη στην προσέγγιση της Marlene Dumas στην αυτοπροσωπογραφία και το γυμνό. Η Jennifer Higgie εξετάζει το έργο της Dumas μέσα από το ευρύτερο πλαίσιο της ιστορικής εξέλιξης της γυναικείας αυτο-αναπαράστασης. Στην ομιλία της θα εστιάσει στον τρόπο με τον οποίο οι γυναίκες καλλιτέχνιδες, από την Αναγέννηση έως σήμερα, διαχειρίστηκαν το βλέμμα, το σώμα και τη θηλυκότητα ως μέσα προσωπικής έκφρασης αλλά και κοινωνικού σχολιασμού. Από την Ιταλίδα ζωγράφο του 16ου αιώνα Lavinia Fontana έως την αυτοπροσωπογραφία της Paula Modersohn-Becker του 1906, και μέσα από ένα ευρύτερο φάσμα καλλιτέχνιδων του 20ού αιώνα, η Higgie θα διερευνήσει πώς η χρήση του ίδιου του σώματος έγινε εργαλείο εξερεύνησης της ταυτότητας και της αναπαράστασης.

Info: Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, 29 Οκτωβρίου στις 19:30.