Μπορεί να βρισκόμαστε στο πικ της καλοκαιρινής περιόδου, ωστόσο ο κόσμος της μόδας μας καλεί να είμαστε πάντοτε ένα βήμα μπροστά. Γι αυτό δεν γίνεται να μην στρέψουμε το ενδιαφέρον μας στις φθινοπωρινές τάσεις, που η αλήθεια είναι, ότι δεν μένει πολύς καιρός μέχρι να κληθούμε να τις εντάξουμε στα καθημερινά μας σύνολα. Όπως παρατηρήσαμε από τις πασαρέλες για την Fall/Winter 2025 season, η θηλυκότητα αλλά και η νοσταλγία βρέθηκαν στο επίκεντρο των σχεδιαστών. Έντονες αποχρώσεις Technicolor έδωσαν χρώμα στο μινιμαλιστικό τοπίο της μόδας. Σχήματα με peplum και σιλουέτες με καμπύλες κυριάρχησαν, ενώ τα faux fur υφάσματα επικράτησαν με έναν αναπάντεχο τρόπο.
Παρακάτω σας παρουσιάζουμε τις μεγαλύτερες τάσεις που θα καθορίσουν τη μόδα του φθινοπώρου!
Feminities
Οι συζητήσεις κατά τη διάρκεια του Fashion Month επικεντρώθηκαν σε ιδέες γύρω από τη θηλυκότητα. Αυτό έγινε απόλυτα αντιληπτό τόσο μέσα από τις δημιουργίες που παρουσιάστηκαν στις πασαρέλες όσο και από τις συλλογές από γυναίκες creative directors. «Τι σημαίνει θηλυκότητα σήμερα;» ανέφεραν οι σημειώσεις στο show της Prada, καθώς οι Miuccia Prada και Raf Simons επιχείρησαν να εξετάσουν τα αρχέτυπα του γυναικείου ντυσίματος και να αμφισβητήσουν την έννοια της τέλειας θηλυκότητας. Η έννοια αυτή εξερευνήθηκε και στην επίδειξη της Miu Miu με τίτλο Femininities, η οποία αποτέλεσε «μία αξιολόγηση του θηλυκού» όπως εκφράζεται μέσα από την ένδυση — ένα θέμα που διαπέρασε πολλές συλλογές αυτή τη σεζόν. Η Prada και η στυλίστρια Lotta Volkova διερεύνησαν διαφορετικές εκφάνσεις της θηλυκότητας σε όλο το show, χρησιμοποιώντας σύμβολα όπως εσάρπες και ενισχυμένα σουτιέν τύπου bullet bra.
Για την πρώτη της συλλογή στον Givenchy, η Sarah Burton απέτισε φόρο τιμής στις απαρχές του ατελιέ, μέσα από μια καθαρά γυναικεία οπτική, επανερμηνεύοντας εμβληματικές σιλουέτες από τα αρχεία, όπως τις γραμμές-κλεψύδρα και τα βραδινά φορέματα. Στον οίκο Schiaparelli, επίσης, η συλλογή επικεντρώθηκε στις γυναίκες, με τον Daniel Roseberry να επανεφευρίσκει τη γοητεία του παλιού Hollywood μέσα από έναν θηλυκό φακό.
House Cooped
Οι σύγχρονοι σχεδιαστές έχουν αποφασίσει να γυρίσουν πίσω στον χρόνο και να κάνουν «βουτιά» στα αρχεία των maison τους, έτσι ώστε να εξετάσουν σε βάθος ποια είναι εκείνα που κάνουν τα brands τους να ξεχωρίζουν. Στόχος τους είναι να τα φέρουν όλα αυτά και πάλι στην επιφάνεια με μία πιο μοντέρνα και σύγχρονη ματιά. Μέσα στο τοπίο της ήσυχης πολυτέλειας και του μινιμαλισμού, πολλοί οίκοι άρχισαν να μοιάζουν μεταξύ τους, αλλά τώρα, μερικές από τις πιο δυνατές συλλογές της σεζόν φαίνεται πως βασίζονται σε αυτό που τις διαφοροποιεί. Οι άνθρωποι επιζητούν μια συναισθηματική σύνδεση με τα brands, και οι σχεδιαστές αρχίζουν ξανά να χτίζουν αυτή τη σχέση, καθώς η μόδα κινείται προς έναν χώρο αυθεντικότητας.
Το παραπάνω το βλέπουμε όλο και περισσότερο με τους νέους σχεδιαστές που αναλαμβάνουν ηγετικές θέσεις σε εμβληματικούς οίκους. Με όλες τις μεγάλες αλλαγές που συντελούνται στους δημιουργικούς διευθυντές, το ζήτημα αυτό έρχεται ακόμη πιο έντονα στο προσκήνιο, καθώς οι ίδιοι προσπαθούν να αποστάξουν τη δική τους οπτική μέσα στους κώδικες που ορίζουν ορισμένους από τους σημαντικότερους οίκους.
The Eras Tour
Σε μια τυπική σεζόν, πάντα ξεχωρίζουν μία ή δύο δεκαετίες, από δερμάτινα σακάκια και κοστούμια εμπνευσμένα από τα ’80s μέχρι mini φούστες και μοτίβα που θυμίζουν τα ’60s. Η μόδα, άλλωστε έχει κυκλική πορεία κι αυτό σημαίνει ότι οι τάσεις πάντα επιστρέφουν. Αυτή τη σεζόν, ωστόσο, αυτή η παράδοση έφτασε σε πρωτόγνωρα επίπεδα, με αναφορές σχεδόν σε κάθε σημαντική ενδυματολογική δεκαετία, ξεκινώντας από τη βικτωριανή εποχή στον οίκο McQueen και φτάνοντας στο μέλλον στον Tom Ford.
Στο ενδιάμεσο, η Fendi γιόρτασε τα 100 της χρόνια επαναφέροντας εμφανίσεις από τη δεκαετία των '30s. Την ίδια στιγμή, Prada και Miu Miu γύρισαν πίσω στα ’50s και ’60s, ενώ η Chloé συνδύασε τη δεκαετία του ’70 με τα μέσα της δεκαετίας του 2010 με τρόπο απροσδόκητα συναρπαστικό, φτάνοντας στο σημείο να επανεκδώσει την εμβληματική τσάντα Paddington του brand. Στον οίκο Saint Laurent, οι εκτυφλωτικές πινελιές χρώματος ξύπνησαν αναμνήσεις από τη δουλειά του Yves Saint Laurent τη δεκαετία του ’80, ενώ η πρώτη συλλογή της Veronica Leoni στον Calvin Klein ήταν ένα ταξίδι στα ’90s, την εποχή ακμής του αμερικανικού brand.
Curvature
Έχοντας δώσει ιδιαίτερη προσοχή σε πολλές από τις εμφανίσεις την Fall.Winter 2025 season, ένα στοιχείο έγινε απόλυτα αντιληπτό. Οι σιλουέτες κάθε άλλο παρά ομοιόμορφες ήταν. Από γραμμές-κλεψύδρα και peplum μέση μέχρι barrel τζιν , είδαμε τα πάντα.
Στους οίκους Givenchy, Schiaparelli και Duran Lantink, οι υπερ-γλυπτικές γραμμές στη μέση τράβηξαν όλα τα βλέμματα στο συγκεκριμένο σημείο του σώματος. Το show του Anthony Vaccarello για τον Saint Laurent έκλεισε με μια σειρά από φορέματα με χαμηλή μέση και στρογγυλεμένες, φουσκωτές φούστες τύπου ball gown. Την ίδια στιγμή, η Victoria Beckham προσέγγισε το θέμα ακόμη πιο καινοτόμα, διπλώνοντας τα στριφώματα και τους γιακάδες σε τέλειους κυλίνδρους και μετατρέποντας τα ρούχα της σε δραματικά έργα τέχνης.
Οι ευθείες και κοφτερές γραμμές προφανώς δεν ήταν η προτεραιότητα αυτή τη φορά, καθώς τα λαμπρότερα μυαλά της μόδας τόλμησαν την καμπυλότητα για το φθινόπωρο του 2025.
Dark Age
Αν οι συλλογές για την SS25 season βασίστηκαν σε απαλά, αιθέρια υφάσματα και ρομαντικές στιγμές, τότε η FW25 είναι το ακριβώς αντίθετο. Στο Παρίσι, οίκοι όπως οι Alaïa, Dior και McQueen άντλησαν έμπνευση από μια πιο μελαγχολική και μυστηριώδη ατμόσφαιρα, αξιοποιώντας μαύρη δαντέλα και διάφανο σιφόν, βικτωριανούς γιακάδες και σφιχτά, σκληρά δερμάτινα υφάσματα. Στο Μιλάνο, οι Ferragamo και Alberta Ferretti, αν και αισθητά πιο ήπιοι, εξέπεμπαν την ίδια όμορφα μελαγχολική διάθεση.
Soft Focus
Με μια κίνηση που εξέπληξε πολλούς, λίγα μόλις χρόνια μετά την απαγόρευση της αληθινής γούνας μία από τις πιο κυρίαρχες τάσεις κατά τη διάρκεια του μήνα μόδας ήταν η επανεμφάνιση των γούνινων λεπτομερειών. Όμως αυτή τη φορά παρουσιάστηκε με διαφορετικό τρόπο, καθώς ολόκληρη η βιομηχανία έχει στραφεί κυρίως προς τη συνθετική γούνα, τις ανακυκλωμένες vintage και το shearling.
Στον Altuzarra, τα αφράτα shearling μπουφάν έγιναν άμεσα αντικείμενο πόθου για τις fashion editors. Στο Μιλάνο, γούνινες λεπτομέρειες εμφανίστηκαν ως γιακάδες σε παλτό των Prada και Giorgio Armani. Στο Παρίσι, η τάση έκανε έντονη εντύπωση στις πασαρέλες: στη Miu Miu με εσάρπες-γούνα φορεμένες ως αξεσουάρ, στη Chloé με παλτό με γούνινες επενδύσεις και διακοσμητικά τσαντών, και στον Valentino με ποικίλες μορφές.
Με πληροφορίες: Who What Wear
