Παραμορφωμένοι και παιχνιδιάρικοι χαρακτήρες, pop και shiny τέχνη, αυτό είναι που χαρακτηρίζει τον Keith Haring, εμβληματικό καλλιτέχνη της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του '80, μιας περιόδου μοναδικού πολιτιστικού αναβρασμού. Αυτός που μισούσε τις νόρμες και την εμπορική πτυχή της δουλειάς δημιούργησε το δικό του σύμπαν, πάντα πολύ αφοσιωμένος - είτε ενάντια στο AIDS, ενάντια στον ρατσισμό, στη φθορά των απαγορευμένων ουσιών. Μακριά από οποιαδήποτε ματαιοδοξία που συνδέεται με τη φήμη του, ο Haring έκανε την τέχνη του δημοφιλή χάρη στην πόλη και τους τοίχους της, στους οποίους ζωγράφιζε τους χαρούμενους χαρακτήρες του σε κίνηση. Θαυμάζοντας καλλιτεχνικά icons όπως ο Basquiat ή ο Andy Warhol, συμμετείχε σε μεγάλο βαθμό στην επιρροή της κουλτούρας της Νέας Υόρκης του τότε. Έμπειρος στο σχέδιο, επιπλέον απολάμβανε επίσης τη φωτογραφία και τα εντυπωσιακά κολάζ. Όταν υπέκυψε στον ιό HIV το 1990, η κληρονομιά του συνεχίστηκε. Ενώ το Παρίσι τον αποθεώνει αυτόν τον Δεκέμβριο, με το έργο του εκτίθεται σε δύο διευθύνσεις: στην γκαλερί 75 Faubourg και στην γκαλερί Gradiva.
Χρειάστηκαν όχι λιγότεροι από δύο χώροι για να μπορέσει το κοινό να ανακαλύψει το πάθος του διάσημου street artist για τις πρωτόγονες τέχνες και τον αρχαίο πολιτισμό. Μια επιλογή από περισσότερα από 70 έργα παρουσιάζονται σήμερα στους τοίχους της γκαλερί 75 Faubourg και της γκαλερί Gradiva στο Παρίσι. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται μάσκες, γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής, καθώς και διάφορα αντικείμενα και κομμάτια από τερακότα. Μεταξύ των σύγχρονων θεμάτων και της γοητείας για τα παραδοσιακά μέσα, ο Keith Haring σημαδεύτηκε επίσης από την τεχνολογική πρόοδο της εποχής του. Έτσι, το έργο του διανθίζεται από μια εικονογραφία που αναμειγνύει προγονικά μοτίβα, μεταμοντέρνα οράματα και επιστημονική φαντασία. Ενώ το έργο του είναι ουσιαστικά γνωστό για τους πολύχρωμους χαρακτήρες του με τις μαύρες γραμμές, ανακαλύπτουμε εδώ και άλλα μέσα που χρησιμοποίησε ο ίδιος καθόλη τη διάρκεια της καριέρας του.
Info: "Keith Haring, Techno Primitive", Galerie 75 Faubourg 75, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Παρίσι και στην Galerie Gradiva 9, quai Voltaire, 75007 Παρίσι.
Τρεις ακόμη εκθέσεις που ξεχωρίσαμε στην Πόλη του Φωτός
Takis: The Void στην γκαλερί White Cube
Όπως πολλοί καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, ο έλληνας Takis είχε πολύ μεγάλη εκτίμηση για το Παρίσι. Περισσότερο από προορισμός, αποτέλεσε και το «λιμάνι» του από το 1954 και μετά, καθώς τόσο συχνά περιπλανιόταν στους δρόμους του σε αναζήτηση έμπνευσης, περιτριγυρισμένος από τους διανοούμενους της εποχής - μεταξύ των οποίων ονόματα όπως ο Marcel Duchamp, ο Alexander Calder και ο Alberto Giacometti. Στην Πόλη του Φωτός, λοιπόν, η γκαλερί White Cube αποφάσισε να τιμήσει τον Takis - μια από τις πρωτοπόρες μορφές της κινητικής τέχνης.
Info: Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 11 Ιανουαρίου 2025. Διεύθυνση: 10 Av. Matignon, 75008 Παρίσι
Le Sens de l'Orientation στην γκαλερί Andréhn-Schiptjenko
Το όνομα του Xavier Veilhan έχει κυριαρχήσει τόσο πολύ στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή τα τελευταία χρόνια, ώστε είναι δύσκολο να τον κατονομάσει κανείς. Επιλεγμένος να εκπροσωπήσει τη Γαλλία στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2017, ο εικαστικός καλλιτέχνης δημιουργεί μνημειώδη γλυπτά, συχνά σε διάλογο με ηχητικά έργα για τα οποία αρέσκεται να καλεί τους μουσικούς φίλους του, από τον Nicolas Godin (δραπέτη του συγκροτήματος Air) μέχρι τον Sébastien Tellier. Μαζί με τον Tellier, έχει εργαστεί στον οπτικό και ηχητικό κόσμο τριών επιδείξεων Chanel Haute Couture, κατόπιν αιτήματος της Virginie Viard. Σήμερα, ο Veilhan είναι επιμελητής της γκαλερί Andréhn-Schiptjenko, η οποία τον εκπροσωπεί για πάνω από τρεις δεκαετίες. Είναι το αποκορύφωμα μιας μακροχρόνιας συνεργασίας και μιας ακλόνητης πίστης. Για τη δική του έκθεση, ο τίτλος του "Xavier Veilhan" είναι τόσο μυστηριώδης, όσο και εύγλωττος. Πρόκειται για μια ευκαιρία να αναπτυχθεί ένας χωροχρόνος συγκεκριμένος για την έκθεση, στον οποίο όλα τα έργα σηματοδοτούν μια ορισμένη σχέση με τον κόσμο γύρω τους.
Info: Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 18 Ιανουαρίου 2025. Διεύθυνση: 56 Rue Chapon, 75003 Παρίσι
Huguette Caland στην Galerie Mennour
Λίγες ζωές είναι τόσο συναρπαστικές όσο αυτή της καλλιτέχνιδας Huguette Caland. Κόρη του Béchara el-Khoury, του πρώτου προέδρου του Λιβάνου μετά την ανεξαρτησία της χώρας, έζησε στη Βηρυτό πριν μετακομίσει στο Παρίσι και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη, προσελκύεται από το πνεύμα της ελευθερίας που εκπέμπει η Αμερική. Μια έλξη που την οδήγησε μέχρι τις ακτές της Καλιφόρνιας. Η καλλιτέχνης που της άρεσε να λέει ότι γεννήθηκε ευτυχισμένη και ότι ο χαρακτήρας της ήταν το μεγαλύτερο προνόμιό της, άφησε το στίγμα της στον κόσμο της τέχνης με τους χαρούμενους και αισθησιακούς της καμβάδες, συχνά πολύχρωμους και πάντα αισθησιακούς - αρκετούς για να την καταστήσουν μια από τις σημαντικότερες μορφές του λιβανέζικου μοντερνισμού, χάρη ιδίως στη σειρά Bribes de corps, που ξεκίνησε όταν έφτασε στο Παρίσι το 1970, η οποία προσδίδει στο έργο της μια ελεύθερη και ερωτική διάσταση. Η Caland, που υμνήθηκε όσο ζούσε, κυρίως χάρη στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου της στη Βηρυτό το 2013 στο Εκθεσιακό Κέντρο της Βηρυτού, έφυγε από τη ζωή το 2019 μετά από νευρολογική ασθένεια. Σήμερα, η γκαλερί Mennour αποτίει φόρο τιμής στους άφθονους πίνακές της, ακρογωνιαίους λίθους της λιβανέζικης χρυσής δεκαετίας του '60, μιας γενιάς που περιελάμβανε επίσης καλλιτέχνες όπως οι Shafic Abboud, Etel Adnan, Simone Fattal και Saloua Raouda Choucair.
Info: Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27 Ιανουαρίου 2025. Διεύθυνση: 47 rue Saint-André-des-Arts, 75006 Παρίσι
