Η φωτογραφία είναι μία μορφή επιστήμης που ξεκίνησε περίπου τον 4ο αιώνα π.χ μέσω της camera obscura (σκοτεινό δωμάτιο) και σήμερα έχει φτάσει να αποτελεί μία από τις πιο διαδεδομένες και σημαντικές μορφές τέχνης παγκοσμίως. Η τέχνη της φωτογραφίας λοιπόν, στο πέρασμα των χρόνων έχει παίξει καθοριστικό ρόλο στην διαμόρφωση, τροποποίηση κι εξέλιξη διάφορων τομέων της καθημερινής ζωής, μεταξύ των οποίων και η μόδα. Η fashion photography είναι μία από τις πιο δημοφιλείς κατηγορίες φωτογραφίας του σύγχρονου κόσμου, διότι πολύ συχνά μέσω αυτής οι άνθρωποι που ασχολούνται με τα ρούχα καταφέρνουν με «όπλα» τους την εικόνα, την αισθητική και τα έντονα χρώματα, να περάσουν ηχηρά καλλιτεχνικά, κοινωνικά ή ακόμα και πολιτικά μηνύματα. Επομένως σε αρκετές περιπτώσεις η φωτογραφία μόδας γίνεται ο βασικός φορέας μέσω του οποίου μεταδίδονται κι εδραιώνονται σημαντικές κοινωνικές αλλαγές (π.χ ισότητα των φύλων, χορτοφαγία, εξάλειψη των κοινωνικών διαφορών, κ.ά.).
Ωστόσο, η διάδοση όλων αυτών των κοινωνικών καινοτομιών θα ήταν αδύνατη, εάν πίσω από τον φωτογραφικό φακό δεν υπήρχαν άνθρωποι με το απαραίτητο καλλιτεχνικό και πνευματικό όραμα. Διαβάστε λοιπόν, παρακάτω για τους πιο σημαντικούς φωτογράφους μόδας παγκοσμίως, οι οποίοι έγραψαν ιστορία μέσα από τις εικόνες τους!
Peter Lindbergh
Ο Peter Lindbergh ή Peter Brodbeck, όπως ήταν το κανονικό του όνομα, ήταν Γερμανός φωτογράφος μόδας και σκηνοθέτης ταινιών. Σπούδασε τέχνες στο Βερολίνο και από το 1971 ξεκίνησε να εργάζεται κανονικά ως φωτογράφος. Από τότε έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα περιοδικά μόδας παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων η βρετανική Vogue, έχει φωτογραφίσει σχεδόν όλα τα supermodels των 90’s (π.χ. Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, κ.ά.), ενώ οι εκθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε κάποια από τα σημαντικότερα κτίρια του πλανήτη όπως το Metropolitan Museum of Art. Το βασικό γνώρισμα του Lindbergh ήταν ότι οι περισσότερες φωτογραφίες του ήταν ασπρόμαυρες, καθώς πίστευε ότι έτσι κατάφερνε να απελευθερώσει τους ανθρώπους που φωτογράφιζε από τον φόβο της νεότητας και της αφύσικης στιλιζαρισμένης τελειότητας. Αντιλαμβανόμαστε λοιπόν, ότι ήταν λάτρης της φυσικότητας, του ρεαλισμού και του πηγαίου συναισθήματος.
Tim Walker
Ο Tim Walker έχει εκδώσει πολυάριθμα επιτυχημένα βιβλία, ενώ παράλληλα έχει συνεργαστεί και με πολύ σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως η Bjork, o Harry Styles, η Cate Blanchett, η Tilda Swinton κ.ά. Ο Tim Walker, που από πολλούς έχει χαρακτηριστεί ως ο παραμυθάς της μόδας, είναι ένας από τους σπουδαιότερους φωτογράφους του 21ου αιώνα, καθώς κατόρθωσε να ενσωματώσει περίτεχνα την κινηματογραφική φαντασία και τον παραμυθικό ρομαντισμό με την ειλικρίνεια του φωτογραφικού φακού. Πολλοί ειδικοί του χώρου μάλιστα, έχουν πει πως όταν φωτογραφίζει ο Tim Walker έχεις την αίσθηση ότι βρίσκεσαι σε κινηματογραφικό και όχι σε φωτογραφικό στούντιο.
Nick Knight
Εκτός από director στο επιτυχημένο website Show Studio είναι παράλληλα και καθηγητής στο University of Arts του Λονδίνου. Στη μέχρι τώρα καριέρα του έχει φωτογραφίσει κάποιους από τους μεγαλύτερους σταρ του πλανήτη, μεταξύ των οποίων είναι η Lady Gaga, o Kanye West, η Bjork, o Travis Scott, η Kate Moss, η βασίλισσα Ελισάβετ, κ.ά. Ο Nick Knight θεωρείται ως ένας από τους πιο σημαντικούς, καινοτόμους και ρηξικέλευθους φωτογράφους μόδας, διότι σε όλες τις δουλειές του πετυχαίνει πάντα να συνδυάζει αρμονικά τον υπερρεαλισμό με τον μινιμαλισμό δημιουργώντας αξιομνημόνευτες εικόνες.
Deborah Turbeville
Η Deborah Turbeville ξεκίνησε την καριέρα της ως fashion editor στο Harper’s Bazaar κι έγινε φωτογράφος τη δεκαετία του 1970. Στη μακροχρόνια καριέρα της έχει συνεργαστεί με κάποια από τα μεγαλύτερα fashion brands όπως Nike, Ralph Lauren, Bloomingdale’s, κ.ά. Κατόρθωσε να δημιουργήσει τη δική της πολύ ξεχωριστή και ισχυρή ταυτότητα στον χώρο της μόδας, καθώς μαζί με κάποιους άλλους πολύ σημαντικούς φωτογράφους της εποχής (Helmut Newton) επαναπροσδιόρισε τις φωτογραφίες μόδας, δίνοντάς τους ένα πιο edgy κι εκκεντρικό στιλ. Πιο αναλυτικά, τα στοιχεία που κυριαρχούν στις φωτογραφήσεις της Deborah είναι η έντονη θηλυκότητα, ο αισθαντικός ερωτισμός, η μυστηριακή ατμόσφαιρα και το avant-garde. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε, πως μέχρι και σήμερα θεωρείται ως μία από τις πιο σπουδαίες γυναίκες φωτογράφους, καθώς ανέβασε αισθητά το καλλιτεχνικό επίπεδο των φωτογραφήσεων.
Guy Bourdin
Ο Guy Bourdin καθ’όλη την διάρκεια της καριέρας του συνεργαζόταν κυρίως με την αμερικανική Vogue, το Harper’s Bazaar και τον οίκο Chanel. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί με τη μορφή έκθεσης σε κάποια πολύ σημαντικά μουσεία, όπως το MoMA, το Tate, το Getty Museum, κ.ά. Ο Guy Bourdin ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς αλλά και διάσημους φωτογράφους μόδας και διαφήμισης του 20ου αιώνα, διότι κατόρθωσε μέσα από την ιδιαίτερη καλλιτεχνική του ματιά να δημιουργήσει ένα καινούριο φωτογραφικό κύμα, το οποίο πήγαινε κόντρα στις τότε συμβάσεις της μόδας και της τέχνης γενικότερα. Αναλυτικότερα, ο Bourdin δημιουργούσε εντυπωσιακές εικόνες βάζοντας πάντα σε πρώτο πλάνο τη γυναικεία σεξουαλικότητα, τα έντονα χρώματα και τον προκλητικό ερωτισμό.
Kεντρική Φωτογραφία: Peter Lindbergh
