Στην Αθήνα παρουσιάζεται η έκθεση «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας», μια καλλιτεχνική πρωτοβουλία που συνδυάζει κινηματογράφο, μόδα και πολιτιστική μνήμη, αποτίοντας φόρο τιμής στη Μαρία Κάλλας μέσα από τα κοστούμια της ταινίας Maria (2024) του Pablo Larraín, με πρωταγωνίστρια την Angelina Jolie. 

Η έκθεση φωτίζει τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα μιας καλλιτέχνιδας μετατρέπεται σε πολιτιστικό αφήγημα μέσα από την ενδυματολογία και τη σκηνογραφία.

Η έκθεση αποτελεί μια ιδιαίτερη πολιτιστική συνάντηση Ελλάδας και Ιταλίας, καθώς διοργανώνεται από την Πρεσβεία της Ιταλίας στην Αθήνα και το Μουσείο Μπενάκη, υπό την αιγίδα του Εθνικού Επιμελητηρίου Ιταλικής Μόδας. Στόχος της είναι να αναδείξει τον ρόλο των κοστουμιών ως βασικό αφηγηματικό εργαλείο στον κινηματογράφο και στο θέατρο, αλλά και να φωτίσει τη διαχρονική αισθητική επιρροή της Μαρίας Κάλλας ως παγκόσμιου πολιτιστικού συμβόλου, συνδέοντας παράδοση και σύγχρονη δημιουργία.

Η υπογραφή του Massimo Cantini Parrini

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο διεθνώς αναγνωρισμένος Ιταλός ενδυματολόγος Massimo Cantini Parrini, δημιουργός των κοστουμιών της ταινίας Maria. Ο Parrini, γνωστός για την ερευνητική του προσέγγιση στην ιστορική ενδυματολογία και τη λεπτομερή ανασύσταση εποχών μέσα από τα ρούχα, συνεργάζεται για την έκθεση με σπουδαστές της σχολής μόδας Polimoda, της οποίας είναι απόφοιτος και μέντορας, ενισχύοντας τον εκπαιδευτικό και δημιουργικό χαρακτήρα της δράσης. Η συμμετοχή νέων σχεδιαστών δίνει στην έκθεση έναν χαρακτήρα «εργαστηρίου» μόδας και ιδεών.

Η Μαρία Κάλλας ως διαχρονικό σύμβολο

Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκεται η ίδια η μορφή της Κάλλας, όχι μόνο ως υψίφωνος αλλά και ως εμβληματική προσωπικότητα του 20ού αιώνα. Μέσα από τα κοστούμια της ταινίας, η έκθεση επιχειρεί να ανασυνθέσει τη ζωή της μέσα από κομβικές στιγμές της καλλιτεχνικής και προσωπικής της πορείας. Από τις μεγάλες όπερες και τις σκηνικές της εμφανίσεις μέχρι τη δημόσια εικόνα της σε κοσμικές εκδηλώσεις, η Κάλλας παρουσιάζεται ως μια πολυδιάστατη μορφή ανάμεσα στον μύθο και την ανθρώπινη ευαισθησία, με έντονο δραματικό βάθος και συμβολική ισχύ.

Τα κοστούμια λειτουργούν ως οπτική αφήγηση, αποκαλύπτοντας πτυχές της προσωπικότητάς της που δεν αποτυπώνονται εύκολα σε ιστορικά κείμενα. Θρυλικά ενδυματολογικά στοιχεία της όπερας συνυπάρχουν με κομψά σύνολα υψηλής ραπτικής, δημιουργώντας μια αισθητική γέφυρα ανάμεσα στη σκηνή και την ιδιωτική ζωή. Η προσέγγιση αυτή αναδεικνύει τη "La Divina" ως σύμβολο διαχρονικής κομψότητας, αλλά και ως γυναίκα που έζησε έντονα τις αντιφάσεις της εποχής της, ισορροπώντας ανάμεσα στη δόξα και την προσωπική ευθραυστότητα.

Η κληρονομιά του “Made in Italy”

Παράλληλα, η έκθεση αναδεικνύει την εξέλιξη της ιταλικής μόδας μέσα από το πρίσμα του “Made in Italy”, παρουσιάζοντας δημιουργίες που αντανακλούν τις κοινωνικές και πολιτιστικές αλλαγές των δεκαετιών του 1950, 1960 και 1970. Μέσα από τα εκθέματα, αναδύεται η πορεία της Ιταλίας προς την καθιέρωσή της ως παγκόσμιου κέντρου μόδας, όπου η χειροτεχνία συναντά την καλλιτεχνική καινοτομία και τη βιομηχανική ανάπτυξη.

Η έκθεση εντάσσεται στις διεθνείς δράσεις «Ημέρες Ιταλικής Μόδας στον Κόσμο», επιβεβαιώνοντας τη σημασία της μόδας όχι μόνο ως βιομηχανίας αλλά και ως πολιτιστικού εργαλείου που αφηγείται ιστορίες ταυτότητας, εποχής και αισθητικής, δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα σε διαφορετικές χώρες και καλλιτεχνικές παραδόσεις.

Info: Μουσείο Μπενάκη, 27 Μαΐου - 13 Σεπτεμβρίου 2026. Η έκθεση είναι ανοιχτή τις ημέρες & ώρες λειτουργίας του μουσείου.