Η Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού συνεχίζεται με τους μεγαλύτερους οίκους να παρουσιάζουν τις ιδέες τους για την επόμενη άνοιξη. Εχθές, το ενδιαφέρον ήταν στραμμένο στον Dior και στον νέο του καλλιτεχνικό διευθυντή Jonathan Anderson, ο οποίος παρουσίασε την πρώτη του συλλογή, η οποία εισήγαγε τον γαλλικό οίκο σε μία νέα εποχή και έλαβε διθυραμβικές κριτικές. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ημέρα εμβληματικά brands μάς απέδειξαν ότι η μόδα της επόμενη σεζόν θα είναι ιδιαιτέρως ενδιαφέρουσα. 

Tom Ford

Η νέα συλλογή του Tom Ford ήταν μια προσεκτική ισορροπία ανάμεσα στην κληρονομιά του οίκου και τη διακριτική αισθητική του νέου δημιουργικού διευθυντή.

Το σκηνικό, φωτισμένο με navy μπλε και αντανακλάσεις που θύμιζαν νερό, έθεσε τον τόνο για μια συλλογή που κινήθηκε ανάμεσα στη ρευστότητα και τη δομή. Slip dresses από σατέν, κοστούμια με bias cuts και βερμούδες από sheer υλικά παρουσίασαν το σώμα με τρόπο κομψό αλλά αποκαλυπτικό.

Η χρωματική παλέτα, από το κλασικό μαύρο και το βαθύ μπλε μέχρι απαλό ροζ και lime, έδωσε φρεσκάδα χωρίς να χάνει τη νυχτερινή γοητεία που είναι ταυτισμένη με τον Tom Ford. Στα beauty looks, glossy χείλη και wet-look μαλλιά πρόσθεσαν το στοιχείο αισθησιασμού, ενώ τα υπόλοιπα κρατήθηκαν απλά, αφήνοντας την υφή να πρωταγωνιστεί.

Η συλλογή, λιγότερο κραυγαλέα από ό,τι έχουμε συνηθίσει, ανέδειξε την πρόθεση του Ackermann να κατευθύνει τον οίκο σε μια νέα εποχή: πιο εσωτερική, πιο εκλεπτυσμένη, αλλά εξίσου ισχυρή.

Balmain

Ο Olivier Rousteing υποδέχτηκε τους καλεσμένους του στο ιστορικό InterContinental Paris-Le Grand, ένα σκηνικό που ανέδειξε τη διαρκή αγάπη του οίκου για τη μεγαλοπρέπεια. Αυτή τη φορά, όμως, η υπερβολή ισορρόπησε με μια διάθεση πιο χαλαρή, σχεδόν καλοκαιρινή. Η συλλογή εμπνεύστηκε από τη θάλασσα, με υφές που παρέπεμπαν στην άμμο και στα κοχύλια, και με πλέξεις που άφηναν το φως να περνάει σαν να διαχέεται μέσα από παραθαλάσσια δαντέλα.

Sarouel pants με όγκο, parachute υφάσματα που κινούνταν στον αέρα και πλεκτά με αίσθηση χειροποίητου συνάντησαν φορέματα διακοσμημένα με μακραμέ, φούντες και στοιχεία που έμοιαζαν να έχουν συλλεχθεί από το κύμα. Στην κορύφωση της συλλογής, εμφανίστηκαν bustiers που θύμιζαν κρυστάλλους να αναδύονται από το σώμα, προσφέροντας το γνωστό στοιχείο θεάματος που συνοδεύει πάντα τον Rousteing. Το αποτέλεσμα; Μια πρόταση που παντρεύει τη θεατρικότητα με μια νέα ελαφρότητα.

Acne Studios

Το Acne Studios μετέφερε τους καλεσμένους στο Collège des Bernardins, όπου το γοτθικό σκηνικό μεταμορφώθηκε σε χώρο εικαστικής performance. Ο Jonny Johansson, με την καθαρά σκανδιναβική του ματιά, έπλεξε έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη και τη μόδα: φωτογραφικές εγκαταστάσεις, φιλτραρισμένο φως και σκοτεινή ατμόσφαιρα αποτέλεσαν το φόντο για μια συλλογή που εναλλάσσεται ανάμεσα στο εύθραυστο και το δυναμικό.

Οι σιλουέτες κινήθηκαν στο μεταίχμιο του ανδρόγυνου: σακάκια με ασύμμετρες γραμμές, πουκάμισα που «διαλύονταν» κάτω από στρώσεις δαντέλας, και διαφανή φορέματα που αποκάλυπταν το σώμα χωρίς ποτέ να το εκθέτουν πλήρως. Distressed denim και δέρμα συνδυάστηκαν με πιο ευαίσθητες υφές, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα που μοιάζει σκληρό και ευάλωτο ταυτόχρονα.

Η παλέτα περιορίστηκε σε ουδέτερους τόνους, με αιχμές dusty pink και πράσινου της μέντας, ενώ oversized τσάντες και έντονα σκουλαρίκια έδωσαν όγκο στο styling. Η μουσική επένδυση με Robyn και Yung Lean έδωσε στο show έναν σύγχρονο, συναισθηματικά φορτισμένο παλμό, ολοκληρώνοντας την εμπειρία.