Επτά grandes femmes που άφησαν εποχή, τα ονόματα των οποίων συνδέθηκαν άρρηκτα με τον κόσμο της μόδας, αλλάζοντας μια για πάντα τα δεδομένα της. Επτά εμβληματικές προσωπικότητες που παραμένουν επίκαιρες και συνεχίζουν να εμπνέουν γενιές γυναικών.

Icons are made in France!

Coco Chanel

Πιο μπροστά από την εποχή της, πρόκειται για έναν ζωντανό θρύλο που σημάδεψε τη μόδα, ανατρέποντας τους κανόνες και δίνοντας τέλος στα έμφυλα στερεότυπα που περιόριζαν τις γυναίκες. Είναι η πρώτη σχεδιάστρια που λάνσαρε τα γυναικεία παντελόνια ως ρούχο υψηλής ραπτικής, που ανέδειξε τη μαρινιέρα ως το πιο διαχρονικό pattern όλων των εποχών και που, το 1925, σύστησε το εμβληματικό tweed suit. Έναν χρόνο αργότερα, έκανε πασίγνωστο και το little black dress, με τον οίκο Chanel να υποδέχεται όλες τις socialites της εποχής ως θαμώνες των boutiques του.

Sonia Rykiel

Η Sonia Rykiel θεωρήθηκε η βασίλισσα των πλεκτών, κάνοντας τη δική της επανάσταση στη γυναικεία μόδα, ήδη από τότε που ήταν 17 χρονών. Καταρρίπτοντας όλους τους μύθους γύρω από τα μάλλινα ενδύματα, ανακάλυψε την πιο φιλική για το ευαίσθητο γυναικείο δέρμα εκδοχή τους. Από τα ’60s, παράλληλα με την fashion επέλαση των Dior, Saint Laurent και Givenchy, ανέδειξε το πιο πρακτικό κομμάτι της μέσα από την αγάπη της για τα έντονα χρώματα. Από το 1990, η κόρη της, Nathalie, συνεχίζει το όραμά της.

Jane Birkin

Πρόκειται για το απόλυτο style icon των ’60s, που πριν από μερικούς μήνες έφυγε από τη ζωή. Μπορεί η ηθοποιός και τραγουδίστρια να έκανε το French chicness παγκόσμια τάση, αλλά η ίδια γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μεγάλη Βρετανία - μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’60, όταν και μετακόμισε μόνιμα στη Γαλλία. «Είναι αδύνατο να έχεις στιλ χωρίς αυτοπεποίθηση», είχε πει κάποτε. Σε όλες σχεδόν τις φωτογραφίες της εποχής, τη βλέπουμε να κρατά ένα ψάθινο καλάθι ως τσάντα, και κάπως έτσι ενέπνευσε τον οίκο Hermès να δημιουργήσει τη θρυλική Birkin, μία τσάντα - σύμβολο του υψηλού status, η οποία πήρε το όνομά της.

Anouk Aimée

Από το 1947, στα 14 της χρόνια, συνδέθηκε με τον διεθνή κινηματογράφο, πρωταγωνιστώντας σε μερικές από τις πιο γνωστές ταινίες όλων των εποχών, όπως το “ La Dolce Vita”. Ενσάρκωνε το πρότυπο της «μοιραίας γυναίκας», ενώ θεωρήθηκε μια από τις πιο ελκυστικές ηθοποιούς, ξεχωρίζοντας για την υποκριτική της ικανότητα. Το 1967 βραβεύθηκε με «Χρυσό Σκούφο» ως η καλύτερη δραματική ηθοποιός κι επιπλέον της απονεμήθηκε το βραβείο της καλύτερης ηθοποιού του Φεστιβάλ των Καννών του 1980, ενώ χρόνια αργότερα, το 2002, τιμήθηκε με το Εθνικό Βραβείο Κινηματογράφου της Γαλλίας.

Brigitte Bardot

Γαλλίδα ηθοποιός, sex symbol τις πρώτες μεταπολεμικές δεκαετίες και μία από τις ομορφότερες γυναίκες που πέρασαν απ’ αυτόν τον πλανήτη. Η Brigitte Bardot άφησε τη δική της εποχή και παραμένει μέχρι σήμερα ένα από τα μεγαλύτερα είδωλα που γεννήθηκαν στη Γαλλία. Πέρα από τη λαμπερή καριέρα και τα καθηλωτικά εξώφυλλα, ήταν κι είναι μια ευαισθητοποιημένη προσωπικότητα, καθώς το 1986 ίδρυσε το Brigitte Bardot Foundation κι αφοσιώθηκε στην υπεράσπιση των ζώων.

Simone de Beauvoir

«Γυναίκα δε γεννιέσαι... γίνεσαι», είχε πει κάποτε η Simone de Beauvoir. Η γυναίκα που έθεσε τα θεμέλια του σύγχρονου φεμινισμού, δημιουργώντας τη δική της «σχολή» και παραδίδοντας για πάντα μαθήματα ζωής. Γνωστότερο βιβλίο της, «Το Δεύτερο Φύλο» (1949), όπου ανέλυσε πρώτη απ’ όλους τη γυναικεία καταπίεση, μιλώντας ανοιχτά και χωρίς φόβο για κοινωνικά, πολιτικά και κοινωνικά θέματα, που εκείνη την εποχή κανένας δεν μπορούσε να αγγίξει.

Loulou de la Falaise

Η Loulou de la Falaise, σχεδιάστρια μόδας και μούσα του Saint Laurent -από την οποία εμπνεύστηκε το κοστούμι “Le Smoking” το 1966-, θεωρούσε πως, για να έχεις στιλ, οφείλεις να εκπλήσσεις, ενώ η αδιαπραγμάτευτη αξία για εκείνη ήταν η ανεξαρτησία της. Παίζοντας τη δική της bohemian rhapsody στη μόδα του ’70 και του ’80 στο Παρίσι, ξεχώρισε για το ελεύθερο σχεδιαστικό πνεύμα της, ενώ, όταν σχεδίαζε αξεσουάρ για τον YSL, έφερε χρώμα, φαντασία και hippy-deluxe διάθεση.

ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΣΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ GLOW ΣΤΟ ΤΕΥΧΟΣ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023