Με τις Fashion Weeks να διαδέχονται η μία την άλλη τον τελευταίο καιρό, από τη Νέα Υόρκη στο Λονδίνο, το Μιλάνο και το Παρίσι, η βιομηχανία της μόδας παρουσίασε το όραμά της για τη σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026, θέτοντας τις βάσεις για τις τάσεις που θα κυριαρχήσουν το επόμενο καλοκαίρι.

Πέρα από τα μεγάλα ονόματα και τις λαμπερές παρουσίες της πρώτης σειράς, η φετινή σεζόν χαρακτηρίζεται από μια ιστορική αλλαγή φρουράς. Μια νέα γενιά δημιουργικών διευθυντών υπογράφει τις πρώτες της συλλογές για κορυφαίους οίκους. Ανάμεσά τους, ο Matthieu Blazy στη Chanel, ο Jonathan Anderson στον Dior, ο Demna στον Gucci, η Simone Bellotti στη Jil Sander, η Louise Trotter στη Bottega Veneta και ο Dario Vitale στον Versace.

Με νέα πρόσωπα, νέες ιδέες και ένα ανανεωμένο δημιουργικό momentum, οι πασαρέλες γέμισαν ενέργεια, πειραματισμό και συναίσθημα.

Κι αφού ο Fashion Month έφτασε στο τέλος του, πλέον μπορούμε να σας παρουσιάσουμε ολοκληρωμένα τα highlights που ξεχώρισαν και που διατήρησαν αμείωτο το ενδιαφέρον μας!

Valentino

Στη Valentino, ο Alessandro Michele παρουσίασε μια ποιητική συλλογή γεμάτη συμβολισμούς και λάμψη. Εμπνευσμένος από μια επιστολή του Pier Paolo Pasolini που μιλούσε για «πυγολαμπίδες μέσα στο σκοτάδι», ο Michele πρότεινε έναν στοχασμό πάνω στη δύναμη του βλέμματος και την ανάγκη για αναγέννηση.

Η αισθητική των ’80s συναντά τον ρομαντισμό του οίκου: ιριδίζοντα υφάσματα, έντονοι ώμοι, μεταλλικές υφές και απλόχερη λάμψη από παγιέτες και σατέν έδωσαν ζωή σε μια συλλογή γεμάτη μαγεία και συναίσθημα.

Dior

Ολόκληρος ο κόσμος της μόδας κράτησε την ανάσα του καθώς ο Jonathan Anderson παρουσίασε στο Παρίσι την πρώτη του συλλογή γυναικείων prêt-à-porter για τη Dior. Η προσμονή ήταν διάχυτη, καθώς ένα νέο κεφάλαιο άνοιγε για τον ιστορικό οίκο. Ανάμεσα στους καλεσμένους στο Jardin des Tuileries βρίσκονταν οι Charlize Theron, Anya Taylor-Joy, Jennifer Lawrence, Greta Lee, Rosamund Pike και Jenna Ortega.

Αυτή η λεπτομέρεια τα λέει όλα για το ντεμπούτο του Anderson: σεβασμός στην κληρονομιά, αλλά και επιθυμία να συνεχίσει την ιστορία με δικό του τρόπο. Ο σχεδιαστής δήλωσε ότι ήταν «απορροφημένος από την έννοια της έντασης» κατά τη δημιουργία της συλλογής  και πράγματι, το αποτέλεσμα ήταν ένας ευφυής διάλογος ανάμεσα στη γλυκιά θηλυκότητα και μια δυναμικά ανδρική ενέργεια.

Ο Anderson προσέγγισε με σεβασμό τον θρυλικό Bar jacket του οίκου, αλλά τον ανανέωσε ριζικά: το έκανε πιο κοντό, συνδυάζοντάς τον με μια επίσης πιο κοντή πλισέ φούστα, δημιουργώντας μια νέα, τολμηρή αναλογία που χάριζε σύγχρονη ισορροπία στη σιλουέτα. Η κατασκευή ήταν, όπως πάντα στο έργο του, άψογη με σχολαστικές λεπτομέρειες και αναφορές στα αρχεία του Dior. Οι υψηλοί δαντελένιοι γιακάδες, για παράδειγμα, παρέπεμπαν ευθέως σε ένα φόρεμα του 1959, ενώ η υφή και το tailoring αποκάλυπταν τη δεξιοτεχνία του σχεδιαστή.

Στο τέλος του show, το κοινό σηκώθηκε όρθιο χειροκροτώντας θερμά τον Anderson, ένα standing ovation που επισφράγισε τη γέννηση μιας νέας εποχής για τη Dior, όπου η παράδοση συναντά τη σύγχρονη τόλμη, και το savoir-faire αποκτά νέο, ανατρεπτικό ρυθμό.

Chloé

Η Chemena Kamali επαναπροσδιόρισε τη φιλοσοφία της Chloé, παντρεύοντας τη ραπτική με τη δημοκρατία του prêt-à-porter. Η συλλογή κινήθηκε ανάμεσα σε γλυπτικές πτυχώσεις, ζωντανές παλέτες και ρετρό λουλουδένια μοτίβα, αποκαλύπτοντας μια νέα γυναικεία ταυτότητα, η οποία είναι ελεύθερη, δυναμική και απρόβλεπτη.

Τα απλά βαμβακερά υφάσματα μεταμορφώθηκαν μέσα από ruching, δραματικές γραμμές και αέρινη κίνηση, αποδεικνύοντας πως η κομψότητα μπορεί να γεννηθεί από την απλότητα.

Alaïa

Ο Pieter Mulier συνέχισε να «υφαίνει» τον διάλογο του Alaïa με το σώμα, διερευνώντας τη σύγκρουση ανάμεσα στη θηλυκότητα και τη δύναμη. «Με συναρπάζει η ένταση ανάμεσα στα φύλα, στο παρελθόν και το μέλλον, στην αποκάλυψη και την απόκρυψη», σημείωσε.

Η συλλογή ανέδειξε τη γλυπτική διάσταση της μόδας με χειροποίητα φτερά, μακραμέ μαργαριτάρια και ένα κατακόκκινο breastplate που έκλεψε τις εντυπώσεις. Δημιουργίες που δεν «φοριούνται» απλώς, αλλά μοιάζουν να κινούνται μαζί με το σώμα.

Balenciaga

Το πιο πολυσυζητημένο ντεμπούτο της σεζόν ήρθε από τον Pierpaolo Piccioli, που παρουσίασε την πρώτη του συλλογή για τον Balenciaga. Από τη Meghan Markle μέχρι την Anne Hathaway, οι προσκεκλημένοι παρακολούθησαν μια στιγμή-ορόσημο.
Ο Piccioli άντλησε έμπνευση από τον ιδρυτή Cristóbal Balenciaga, όχι για να τον τιμήσει, αλλά για να τον «επαναπροσδιορίσει».

Οι αρχιτεκτονικές σιλουέτες του παρελθόντος μετουσιώθηκαν σε σύγχρονα classics, ανάμεσά τους δερμάτινα jackets, chinos, πλεκτά και αξεσουάρ που αποπνέουν άμεση κομψότητα. Το κοινό τον αποθέωσε με παρατεταμένο χειροκρότημα.

Givenchy

Η Sarah Burton συνέχισε την πορεία της στον οίκο Givenchy με μια συλλογή αφιερωμένη στην «ισχύ της θηλυκότητας». Η σχεδιάστρια αποδόμησε το tailoring, αποκάλυψε το δέρμα, και εξερεύνησε τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στο ντυμένο και το γυμνό. Η Kaia Gerber έκλεισε το show με μια σατέν φούστα που έμοιαζε με σεντόνι και ένα cut-out bra - μια ρομαντική, σχεδόν προσωπική στιγμή.

Στο front row, δυναμικές γυναίκες όπως η Charlize Theron, η Jodie Comer και η Naomi Campbell ενσάρκωσαν την ουσία αυτής της νέας εποχής.

Loewe

Το δίδυμο Jack McCollough και Lazaro Hernandez έκανε το ντεμπούτο του στη Loewe με μια συλλογή-έκρηξη αισιοδοξίας. Πιστοί στη μινιμαλιστική τους αισθητική, αλλά γεμάτοι δημιουργικό πάθος, παρουσίασαν looks που ισορροπούσαν ανάμεσα στο τεχνικό και το παιχνιδιάρικο: 3D-printed φορέματα, ασύμμετρες τομές, μακαρονένιες φούστες με κρόσσια και Murano clutch bags σε βασικά χρώματα.

«Η δημιουργικότητα είναι ο μόνος δρόμος προς τα εμπρός», δήλωσαν οι ίδιοι, ανοίγοντας επίσημα το νέο κεφάλαιο της Loewe.