Εγκαινιάστηκε η έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς - What You Wear Is What You Are», φέρνοντας σε δημιουργικό διάλογο Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές

Χθες στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης και ο Δήμος Ρεθύμνης, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη, εγκαινιάζουν την εικαστική έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς / What You Wear Is What You Are». Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 5 Μαρτίου έως τις 24 Μαΐου 2026 και φέρνει σε δημιουργικό διάλογο Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, εξερευνώντας τις πολλαπλές διασυνδέσεις ανάμεσα στη μόδα και τη σύγχρονη τέχνη.

Από το Ρέθυμνο στην Αθήνα

Bill Georgoussis. Untitled, 2020. Inkjet print on fibre paper. Styling by Venia Polychronaki. Model: Adele Taska. Hair: Tomomi Roppongi. Makeup: Michelle Dacillo. Fashion Director: Sarah Richardson

Hussein Chalayan. Airmail Dress, UK 1999. Χάρτινο φόρεμα από Tyvek υλικό ATOPOS cvc collection, 2010.10.032

Rebecca Horn. Cockfeather Mask, 1997 - 2003. Έγχρωμο C - p rint από την Performance II Συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)

Yael Kanarek. Heart in Heart, 2004 Κορδέλα από αραχνοΰφαντη οργάντζα, δύο μεταλλικοί γάντζοι, συρματόσκοινο Συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)

Η παρουσίαση στο Μουσείο Μπενάκη αποτελεί τη συνέχεια της πρώτης έκθεσης που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο, από τις 17 Μαΐου έως τις 31 Οκτωβρίου 2025. Μέσα από την επιμελητική προσέγγιση της Μαρίας Μαραγκού, της Μαρίας Παναγίδου και του Σταύρου Καβαλλάρη, επιχειρείται να αναδειχθεί η αμφίδρομη σχέση ανάμεσα στη μόδα, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις της εποχής μας. Οι δημιουργοί διερευνούν πώς η ένδυση λειτουργεί όχι μόνο ως αισθητική επιλογή αλλά και ως φορέας ιδεών, κοινωνικών σχολίων και σύγχρονων προβληματισμών.

Η ιστορικός μόδας Μέτυ Τσουκάτου, που υπογράφει το κείμενο που συνοδεύει αυτό το αφιέρωμα, αναφέρει μεταξύ άλλων: «Η ελληνική πολιτισμική κληρονομιά υπήρξε για τη Σοφία Κοκοσαλάκη σταθερή αναφορά, υπερβαίνοντας πάντα το αναμενόμενο και αποφεύγοντας το φολκλόρ. Ο μινωικός πολιτισμός, η αρχαία Ελλάδα, η λαϊκή παράδοση και χειροτεχνία, η Κρήτη -τόπος καταγωγής, παιδικών βιωμάτων και καλοκαιρινών επιστροφών- αποτέλεσαν υλικό φορτισμένο με μνήμη και συναίσθημα, που τροφοδότησε τον σχεδιαστικό της κόσμο.

Αντώνης Βολανάκης. Who am I – OYTIS, 2025 Πολύπτυχο collage

Δημήτρης Αντωνίτσης. Le lethe, 1999 Από την ενότητα Les fleurs du mal(e) (Τα άνθη του ...κακού) Ψηφιακή φωτογραφία τυπωμένη σε ακρυλικό καμβά aquaflex Συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)

Λευτέρης Κανακάκις. Κοστούμι σε κρεμάστρα, 1973 Λάδι σε καμβά Έργο από τη Μόνιμη Συλλογή του Μ.Σ.Τ. Κρήτης

Αφιέρωμα στη Σοφία Κοκοσαλάκη

Κεντρικό σημείο της έκθεσης αποτελεί το ειδικό αφιέρωμα στη διεθνώς αναγνωρισμένη σχεδιάστρια μόδας από το Ρέθυμνο, Σοφία Κοκοσαλάκη, η οποία άφησε έντονο αποτύπωμα στον παγκόσμιο χώρο της μόδας. Στο αφιέρωμα παρουσιάζονται 24 δημιουργίες της, οι περισσότερες από τις οποίες προέρχονται από τη συλλογή της οικογένειάς της και φίλων συλλεκτών.

Δημιουργία της Σοφίας Κοκοσαλάκη © Bill Georgoussis

Το ρούχο ως στοιχείο ταυτότητας

Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, το ένδυμα δεν εξυπηρετεί μόνο πρακτικές ανάγκες, αλλά αποτελεί και ισχυρό δείκτη κοινωνικής θέσης, πολιτισμικής ταυτότητας και προσωπικής έκφρασης. Η έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» επιχειρεί να αναδείξει τις διαφορετικές εκφάνσεις αυτής της διαχρονικής σχέσης μέσα από έργα σύγχρονων καλλιτεχνών και σχεδιαστών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Ακόμη και όταν το ίδιο το ρούχο δεν εμφανίζεται ως αντικείμενο, η έννοια της ένδυσης παραμένει παρούσα ως ιδέα, σύμβολο ή αφηγηματικό εργαλείο. Το εγχείρημα λειτουργεί ως ένα έργο σε εξέλιξη που διερευνά πώς το ένδυμα και η έννοια της εμφάνισης μετασχηματίζονται σε καλλιτεχνική δημιουργία.

Νίκος Χαραλαμπίδης. Frieze, 1997 Μικτή τεχνική Έργο από τη Μόνιμη Συλλογή του Μ.Σ.Τ. Κρήτης

Blind Adam (Θάνος Κυριακίδης). Bolero, 2010 Ακρυλικό νήμα Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη. Photo credit: Panos Davios | Πάνος Δάβιος

Kapurani Bros. Χωρίς τίτλο, 2015 Λάδι σε καμβά

Όπως αναγράφεται σε ένα απόσπασμα του κειμένου των τριών επιμελητών στον κατάλογο: «Ο καλλιτέχνης συνήθως αποδομεί τη γλώσσα του στιλ. Πολλές φορές γίνεται ο poète maudit της σύγχρονης bourgeois κοινωνίας, αποδίδοντας ιδιαίτερη έμφαση σε καινοτόμες προσεγγίσεις και στην αφομοίωση των αλλαγών. Με όπλο την απεικονιστική τεχνική προκειμένου να ορίσει και να επεξηγήσει τη θεματολογία του, ο καλλιτέχνης εναποθέτει την εννοιολογική του αναζήτηση σε ζητήματα προσφιλή τόσο στη χαμηλή τέχνη, όσο και αυτών της υψηλής. Τελικά, με μια μετα-Γουορχολική ιδιαιτερότητα, αυτό που παρουσιάζεται στο απεικονιστικό πεδίο είναι η ματιά του καλλιτέχνη στο πως ακριβώς θέλει / πρέπει να αποδοθεί».

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Στην έκθεση του Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138 παρουσιάζονται έργα τριάντα καλλιτεχνών και σχεδιαστών: Ελεωνόρα Αντωνιάδου, Δημήτρης Αντωνίτσης, Ευγενία Αποστόλου, Vanessa Beecroft, Blind Adam, Αντώνης Βολανάκης, Hussein Chalayan, Χρήστος Δεληδήμος, Σταμάτης Ζάννος, Bill Georgoussis, René Habermacher, Rebecca Horn, Travis Hutchison, Ανέστης Ιωάννου, Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Λευτέρης Κανακάκις, Yael Kanarek, Kapurani Bros, Σοφία Κοκοσαλάκη, Σοφία Κοσμάογλου, Γιάννης Μπουρνιάς, Αλίκη Παλάσκα, Άγγελος Παπαδημητρίου, Μαρία Παπαδημητρίου, Γιάννης Σίσκος, Χριστιάνα Σούλου, Έφη Σπύρου, Versaweiss, Παντελής Χανδρής και Νίκος Χαραλαμπίδης.

Good to know: Τα έργα που παρουσιάζονται προέρχονται από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης (ΜΣΤΚ), τον Φορέα Σύγχρονου Πολιτισμού ATOPOS, αίθουσες τέχνης, ιδιωτικές συλλογές καθώς και από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Main photo: René Habermacher, Black Athena, Nikopolis, 2004, Athens, Greece, Color archival inkjet pigment print