Στις μέρες μας, η δημιουργικότητα συνδέεται με καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές ή όσους απλά ασχολούνται με κάτι που σχετίζεται με το design, τη μουσική ή την υποκριτική. Τις τέχνες. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, η δημιουργικότητα κρύβεται στο μυαλό και στην ψυχή όλων μας. Με αυτήν την αφετηρία το Bombay Sapphire Gin, διοργάνωσε ένα ιδιαίτερα δημιουργικό Party το οποίο επιμελήθηκε ο πολυμήχανος Κώστας Βογιατζής, aka Yatzer, ιδρυτής του διεθνώς αναγνωρισμένου design site. Από την πρώτη του εμφάνιση στο Λονδίνο το περασμένο καλοκαίρι, το Bombay Canvas έχει ταξιδέψει στο Παρίσι, το Μιλάνο, το Βερολίνο και άλλες πόλεις σε ολόκληρο τον κόσμο, με πιο πρόσφατο προορισμό την Αθήνα.
Η αποκλειστική εκδήλωση που διοργάνωσε στα τέλη Ιανουαρίου το Bombay Sapphire υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Mr. Yatzer, απέδειξε τελικά ότι η καλλιτεχνική επιρροή κρύβεται ακόμα και στα μέρη που δεν έχει σκεφτεί ποτέ κανείς! Ένας ιδιαίτερος χώρος μετατράπηκε σε εντυπωσιακό ατελιέ όπου τρεις νεοεμφανιζόμενοι Έλληνες καλλιτέχνες κλήθηκαν να δημιουργήσουν έργα εμπνευσμένα από τα πληθωρικά αρώματα του μεθυστικού Bombay Sapphire. Τόσο ιδιαίτερα, που σίγουρα αποτέλεσαν αστείρευτη πηγή έμπνευσης για τους εικαστικούς!
Παράλληλα, οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να επιμεληθούν τις δικές τους καλλιτεχνικές δημιουργίες, συνδυάζοντας τέχνη και mixology -η διοργάνωση πιστεύει ότι ακόμη και ένα απλό τζιν με τόνικ είναι ικανό να ξυπνήσει τις δημιουργικές μας δυνάμεις και εμείς συμφωνούμε απόλυτα. Με την άφιξή τους, οι επισκέπτες κλήθηκαν να αφήσουν το προσωπικό τους καλλιτεχνικό στίγμα σε μια μεγάλη συλλογική τοιχογραφία χρησιμοποιώντας μια τεράστια ποικιλία χρωμάτων. Ο καθένας μπορούσε να εκφράσει τη μοναδική προσωπικότητά του με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο.
Εξίσου πολύχρωμη ήταν και η κεντρική αίθουσα του πάρτι, ένας εκθαμβωτικός χώρος πλημμυρισμένος από γαλάζια και βυσσινί φώτα, ένας συνδυασμός χώρου τέχνης και club. Και ενώ οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες προσέθεταν τις τελευταίες πινελιές στα έργα που είχαν δημιουργήσει ειδικά για την εκδήλωση, εξίσου δημιουργικοί ήταν και οι bartenders της βραδιάς με τα δύο signature κοκτέιλ της εκδήλωσης με βάση το τζιν: το «Leave your trace» του κορυφαίου mixologist Αντώνη Μαντζαρίδη, ένα αρωματικό κοκτέιλ με Bombay Sapphire και νότες από άνθη κουφοξυλιάς, που πήρε το όνομά του από το συλλογικό έργο που δημιούργησαν οι καλεσμένοι στην είσοδο, και το «White canvas», ένα λευκό κοκτέιλ το οποίο οι καλεσμένοι μπορούσαν να γαρνίρουν με βρώσιμα χρώματα και γκλίτερ στο ειδικά διαμορφωμένο Bombay Cocktail Finishing Studio. Και μόνο μια ματιά στο συγκλονιστικό στήσιμο αρκεί για να καταλάβει κανείς την πρωτοποριακή ματιά που κρυβόταν πίσω από το concept.
Ένας ιδιότυπος εξωτικός φωτογραφικός θάλαμος δημιουργήθηκε για τους επισκέπτες που θα μπορούσαν να φωτογραφίσουν τα κοκτέιλ που είχαν διακοσμήσει με όμορφα χρώματα και να ποστάρουν τις φωτογραφίες στο Instagram! Για όσους προτιμούν πιο κλασικές απολαύσεις, το μπαρ σέρβιρε επίσης το καθιερωμένο Bombay & Tonic, το οποίο μπορούσαν να προσαρμόσουν στις προτιμήσεις τους, με διαφορετικά τόνικ και ποικιλία από γαρνιτούρες. Εντωμεταξύ, στο pop-up φωτογραφικό στούντιο της εκδήλωσης, η φωτογράφος Ιωάννα Τζετζούμη ενθάρρυνε τους επισκέπτες να χαλαρώσουν και να απαθανατίσουν την πιο αυθόρμητη όψη του χαρακτήρα τους. Στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες προστέθηκε μια χαρακτηριστική μπλε πινελιά πριν σταλούν στους καλεσμένους ως ενθύμιο αυτής της τόσο ιδιαίτερης βραδιάς.
Πληροφορίες για τους καλλιτέχνες:
Spent1: Ο Spent1 είναι graffiti & street artist που συνδυάζει γεωμετρικά μοτίβα με τη δημιουργία χαρακτήρων cartoon-comic. Για Bombay Canvas χρησιμοποίησε ως αφετηρία την παρουσία της Βασίλισσας στην ετικέτα του Bombay Sapphire (μια αναφορά στη δημοτικότητα του τζιν στην Ινδία κατά τη διάρκεια της βρετανικής αποικιοκρατίας) για να ζωγραφίσει τη δική του εκδοχή, μεταμορφώνοντας τη διακριτική μονόχρωμη φιγούρα της ετικέτας σε ένα πανύψηλο πορτρέτο 3 μέτρων με τολμηρά και εντυπωσιακά γραφικά.
Lune82: Ο lettering artist & graphic designer Lune82 συνδυάζει το ταλέντο του στο γκράφιτι του με το πάθος του για την τυπογραφία, δημιουργώντας τεράστιους πίνακες και τοιχογραφίες με ευφάνταστες, ρετρό-φουτουριστικές και αφηρημένες υπογραφές, με επιρροές από ένα ευρύ φάσμα εικαστικών τεχνών, από τον κονστρουκτιβισμό μέχρι την Op και την Pop Art. Για την εκδήλωση δημιούργησε έναν μεγάλο καμβά που βροντοφώναζε στους καλεσμένους να γίνουν κι αυτοί ένας «Dream Rider».
Δημήτρης Ντόκος: Τα έργα του street artist Δημήτρη Ντόκου χαρακτηρίζονται από μια γραφιστική προσέγγιση και μια σουρεαλιστική εικονογραφία. Για την εκδήλωση, ο Ντόκος παρουσίασε τρία ιδιαίτερα έργα τέχνης από το αρχείο του, δύο από τα οποία αποτυπώνουν το χαρακτηριστικό σκαθάρι του, ένα προσωπικό σύμβολο που κοσμεί πολλά εγκαταλελειμμένα κτίρια σε όλη την Αθήνα. Στον τέταρτο καμβά, ο Ντόκος έπαιξε με το εξαγωνικό μοτίβο του ίδιου του Bombay Canvas, γεμίζοντάς το με αινιγματικά γραφιστικά σύμβολα που θυμίζουν τόσο ιερογλυφικά γράμματα όσο και τα έργα του Keith Haring.
