Το καλοκαίρι φέτος μπορεί να αποδεικνύεται για όλους διαφορετικό από τα συνηθισμένα, ωστόσο ο παλμός της δημιουργικότητας και των υπέροχων προτάσεων που τιμούν την τέχνη και την αρχιτεκτονική αισθητική συνεχίζει να μας προσκαλεί σε μαγικά «ταξίδια», που σκοπό έχουν να μας διδάξουν και να μας αναδείξουν όμορφες κι εμπνευσμένες εικόνες. Η Ελλάδα συνεχίζει δυναμικά να πρωταγωνιστεί στην καλλιτεχνική σκηνή, με τα νησιά της να πρωτοστατούν στην διοργάνωση εκθέσεων τέχνης, τιμώντας άξιους δημιουργούς και συστήνοντας στο κοινό εκλεκτά έργα που αξίζουν την προσοχή. 

Κάπως έτσι, ρίχνουμε μια ματιά στις καλύτερες εκθέσεις τέχνης που πραγματοποιούνται στα ελληνικά νησιά αυτήν την περίοδο! 

Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης "ΧΧΙ", Μύκονος 

Η HOFA Gallery, σε συνεργασία με την ARTCELS βρίσκεται πίσω από την πολυαναμενόμενη άφιξή στο νησί της Μυκόνου της εξαιρετικά επιτυχημένης blue-chip έκθεσης σύγχρονης τέχνης, "XXI". Στα εγκαίνια που θα λάβουν χώρα στην καρδιά της πόλης της Μυκόνου στις 27 Αυγούστου, ενώ πρόκειται για την πρώτη φορά που καλλιτέχνες αυτού του διαμετρήματος θα εκθέσουν μαζί στο νησί, με τους Kaws, Banksy, Damien Hirst, George Condo και Jeff Koons να πρωταγωνιστούν σε αυτό το αποκλειστικό γεγονός. 

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον εκπληκτικό νέο χώρο της HOFA που βρίσκεται μόλις δύο βήματα από το διάσημο λιμάνι της Μυκόνου και διακεκριμένους προορισμούς όπως το Nobu, το Belvedere και το νέο εστιατόριο του“Scorpios”, ενώ θα είναι επίσης διαθέσιμη και μέσω της επίσημης ιστοσελίδας της HOFA Gallery, εξασφαλίζοντας έτσι την δυνατότητα σε όλους όσους δε θα μπορέσουν να παρευρεθούν στο νησί των Ανέμων να περιηγηθούν ψηφιακά.

About 

Έργα τέχνης από άλλους επίλεκτους διεθνείς καλλιτέχνες, όπως ο Anthony James, η Zhuang Hong Yi, ο Adam Parker Smith και ο Daniel Arsham, μεταξύ άλλων, θα παρουσιαστούν ως μέρος της εν λόγω έκθεσης, το οποίο εκτιμάται συνολικά σε πάνω από 1 εκατομμύριο δολάρια. Το Portfolio αυτό ανήκει στην ARTCELS, μια πλατφόρμα επενδύσεων ψηφιακής τέχνης, σχεδιασμένη να κάνει τις επενδύσεις σε Blue-chip τέχνη πιο προσιτές σε νέους και τεχνολογικά καταρτισμένους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Η εταιρία ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 2020 στην διάσημη πρεμιέρα της "XXI" στο Mayfair του Λονδίνου, και έκτοτε συγκέντρωσε πολλούς συνδρομητές που κατέγραψαν σημαντικές αποδόσεις από τις επενδύσεις τους.

Info: Διάρκεια έκθεσης: μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου 2020, Καθημερινά 11.00 με 00.00, HOFA Gallery, Παναχράντου 19, Χώρα Μυκόνου

Σκέψεις, Σπέτσες 

Η Αναργύρειος και Κοργιαλένειος Σχολή Σπετσών παρουσιάζει την έκθεση του γλύπτη Nikolas με τίτλο ΣΚΕΨΕΙΣ, σε επιμέλεια των ιστορικών της τέχνης Αννίτας Αποστολάκη και Αναστασίας Μανιουδάκη, προσκαλώντας τους επισκέπτες σε ένα φιλοσοφικό περίπατο στους κήπους της. Εγκαινιάζοντας την εκθεσιακή δραστηριότητα του καλλιτέχνη στην Ελλάδα, η σειρά έργων του παρουσιάζεται έχει ως κύριο άξονά της τον προβληματισμό του για το μέλλον του ανθρώπου, το οποίο καθορίζεται από τη ραγδαία ανάπτυξη της τεχνολογίας και το machine learning. Πέραν, όμως, του διπόλου Νέες Τεχνολογίες – Άνθρωπος, σημαντική θέση στη δουλειά του Nikolas έχουν οι πνευματικές ανησυχίες∙ ενδεχομένως το μόνο πράγμα που δεν μπορεί ακόμη να χαρτογραφηθεί τεχνολογικά, καθώς είναι μοναδικές για κάθε άνθρωπο. 

Τα γλυπτά αυτά ξεδιπλώνουν το εύρος των αναφορών του, οι οποίες προέρχονται από τις χώρες σε τέσσερις ηπείρους του πλανήτη όπου έχει ζήσει και ταξιδέψει: κινούμενος στα πλαίσια του πριμιτιβισμού, ασπάζεται τόσο τη μινιμαλιστική αισθητική των πρωτοκυκλαδικών ειδωλίων και τη δυναμική κίνηση της μινωικής γλυπτικής, όσο και την τέχνη των ιθαγενών και των αρχαίων πολιτισμών της Μέσης Ανατολής. Don't miss!

Info: Διάρκεια έκθεσης: μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου 2020, Αναργύρειος και Κοργιαλένειος Σχολή Σπετσών, Σπέτσες

Tables and Floors, Λήμνος 

Ο Σώτος Ζαχαριάδης και η Μαρία Παναγιώτου συνεκθέτουν στον Χώρο Τέχνης "Ώχρα Μπλε". Από τη μία, οι σχηματοποιήσεις, η επιπεδότητα, τα δυνατά χρώματα και τα τονισμένα περιγράμματα χαρακτηρίζουν τη νέα ενότητα δουλειάς του Σώτου Ζαχαριάδη. Τραπέζια με νεκρές φύσεις κυριαρχούν σε ελλειπτικά εσωτερικά με διάχυτο το αίσθημα της μοναξιάς, της απομόνωσης -το τμήμα ενός παραθύρου που ανοίγεται στη θάλασσα εντείνει αυτό το αίσθημα. Εμφανής είναι η προσπάθεια του ζωγράφου να εντάξει τη γραφή στην επιφάνεια των έργων του προσδίδοντας σ' αυτό, μερικές φορές, συμβολική-θρησκευτική διάσταση. Και ταυτόχρονα, να «αφηγηθεί» μικρές προσωπικές ιστορίες στον απόηχο της ζοφερής εξωτερικής συνθήκης και πραγματικότητας, προτάσσοντας το βιωματικό-εξομολογητικό στοιχείο.

Από την άλλη, η περιρρέουσα ποιητική ατμόσφαιρα στα έργα της Μαρίας Παναγιώτου ενισχύεται από τις σχεδιαστικές και χρωματικές ποιότητες της ζωγραφικής της. Στις πιο πρόσφατες συνθέσεις της, η θεματική της επικεντρώνεται σε λουλούδια παρουσιασμένα πάνω σε σπαράγματα παλιών πατωμάτων. Πρόκειται για συνθέσεις που επιβάλλονται με την ευαισθησία της απόδοσής τους, τη λεπτότητα και την ακρίβεια των χρωματικών τους τόνων. Η εντύπωση είναι άμεση και γοητευτική, ζωντανή και ρομαντική. Η ζωγράφος, με την ισχυρή περιγραφή και αποτύπωση του συγκεκριμένου, οδηγείται σε μια διαφορετική αντίληψη θέασης και ερμηνείας του, επιζητά να αποκαλύψει αυτό που βρίσκεται κρυμμένο πίσω από την επιφάνεια, να απεικάσει τη ζωτική της σχέση με τον κόσμο και το οικείο περιβάλλον της, σε αντιστοιχία με ψυχικές και συναισθηματικές καταστάσεις.

Η συνάντηση δύο εικαστικών δημιουργών με σημείο επαφής ένα από τα πιο προσφιλή θέματα της ζωγραφικής, αυτό της νεκρής φύσης.

Info: Διάρκεια έκθεσης: μέχρι τις 30 Αυγούστου 2020, Καθημερινά το πρωί 9.30- 14.00 και το απόγευμα 18.00- 21.30. Κυριακή μόνο απόγευμα, Χώρος Τέχνης "Ώχρα Μπλε", Π. Κυδά 8, 81400 Μύρινα, Λήμνος

Sleeping with a tiger, Λέσβος 

Η K-Gold Temporary Gallery παρουσιάζει την έκθεση "Sleeping with a tiger" σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή στην Αγία Παρασκευή Λέσβου. Η 7η καθιερωμένη καλοκαιρινή διοργάνωση δανείζεται τον τίτλο της από το ομώνυμο έργο της Maria Lassnig που διερεύνησε την σωματικότητα μέσα από την παρατήρηση της φύσης. Τα συλλογικά ουσιαστικά για ομάδες ζώων, όπως το «σμήνος μελισσών» και η «αποικία μυρμηγκιών» πρωτοεμφανίστηκαν στο Βιβλίο του Saint Albans, που γράφτηκε το 1486 από την Juliana Berners. Τα ποιητικά αυτά ονόματα βασίστηκαν στα μοναδικά χαρακτηριστικά του κάθε ζώου, ως προς τη συμπεριφορά, την εμφάνιση ή την τοποθεσία του και μαρτυρούν μια κοινωνική διάθεση από μέρους των ανθρώπων. 

Η έκθεση, λοιπόν, επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ των κοινωνιών που δημιουργούν άνθρωποι και ζώα, εξετάζοντας τις δυναμικές που τις διακρίνουν: τη συνύπαρξη, την κυριαρχία και τον αποκλεισμό. Ξεκινώντας από τον ορισμό της λογικής και του ενστίκτου, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν τις συνδέσεις μεταξύ των ειδών, μέσω της ιστορίας, της πολιτικής, της ηθικής και της παράδοσης. Οι αφηγήσεις που απαντώνται στην έκθεση αποκαλύπτουν πώς τα σημεία αναταραχής μπορούν να μετατραπούν σε εστίες για την επανεξέταση της παγιωμένης οπτικής μας για τον κόσμο και πώς η τέχνη μπορεί να αποτελέσει ένα ισχυρό εργαλείο για την ανάπτυξη ενός συμβιωτικού μέλλοντος. Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ηρώ Βασάλου, Mike Bourscheid, Alex Cecchetti, Oliviero Fiorenzi, Ody Icons, Κωνσταντίνος Κωτσής, Ana Mendieta, Yoshua Okón, Μαρία Παπαδημητρίου, Józef Robakowski, Virginia Russolo, Sasha Streshna, Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου, Pinar Yolaçan, Cosima von Bonin.

Info: Διάρκεια έκθεσης: μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου 2020, Καθημερινά, 11:00-14:00 και 19:00-23:00, K-Gold Temporary Gallery, Αγία Παρασκευή, Λέσβος.