Όπως έχουμε αναφέρει ξανά –ως γνήσιο λάτρεις της μόδας- η fashion φωτογραφία σίγουρα αποτελεί από μόνη της μορφή τέχνης. Ομορφιά, νιότη και πολυτέλεια συμβαδίζουν τόσο αρμονικά, που το αποτέλεσμα πολλές κόβει την ανάσα. Φυσικά, σε αυτό συμβάλλουν και οι άψογες δημιουργίες που βλέπουμε στα διάφορα editorial μόδας, αλλά και τα μοντέλα που τα φορούν, καθώς τις περισσότερες φορές μιλάμε για τις πιο όμορφες γυναίκες στον κόσμο. Ωστόσο, το στήσιμο, οι οδηγίες και οι συμβουλές αυτού που κρατά τον φακό έχουν τον κύριο λόγο για το τελικό αποτέλεσμα.

Αυτά και πολλά παραπάνω θέτει σε πρώτο πλάνο η εκπληκτική έκθεση του μουσείου Getty του Λος Άντζελες, “Icons Of Style A Century Of Fashion Photography, 1911-2011”, που ξεκίνησε πριν λίγο καιρό κι έχει κερδίσει μια θέση στις must visit της χρονιάς. Ξεκινώντας από το 1911, οι φωτογραφίες και τα εκθέματα που απολαμβάνουν οι τυχεροί θεατές ταξιδεύουν στον χρόνο και φτάνουν μέχρι το 2011, την εποχή που η digital τεχνολογία και τα social media συνέβαλαν στην εμπορευματοποίηση της μόδας.

From the beginning

Το 1911 ο Αμερικανός φωτογράφος Edward Steichen ανέλαβε να επιμεληθεί μια σειρά από artistic κάδρα για το έντυπο Art et Décoration του διάσημου τότε εκδότη Lucien Vogel. Οι εκλεπτυσμένης αισθητικής fashion φωτογραφίες του ήταν και οι πρώτες που εκτυπώθηκαν ποτέ στη σύγχρονη ιστορία των περιοδικών, ανοίγοντας τον δρόμο στη νέα αυτή μορφή τέχνης. Δύο χρόνια αργότερα, ο ιστορικός εκδοτικός οίκος Conde Naste προσέλαβε τον πρώτο full-time fashion photographer για τη Vogue, τον Baron Adolf de Meyer, ο οποίος γέμισε τις σελίδες της με μοντέλα και socialite που φορούσαν υπέροχα ρούχα, αντικαθιστώντας έτσι τα illustrations που συνήθιζαν να βλέπουν οι αναγνώστες μέχρι τότε.

Πολύ γρήγορα, η φωτογραφία μόδας έγινε δημοφιλέστατη, ενώ ονόματα που μέχρι τότε δεν είχαν εκφράσει το παραμικρό ενδιαφέρον για το αντικείμενο συνεργάζονταν με τη ιστορικό περιοδικό. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί ο σουρεαλιστής Man Ray, ο οποίος επιμελήθηκε μερικά από τα πιο ιδιαίτερα κάδρα για τη γαλλική έκδοσή του. Ένα από τα εμβληματικά πορτρέτα του ήταν αυτό της Βρετανίδας συγγραφέα και χρυσής κληρονόμου Nancy Cunard –που περιλαμβάνεται στα εκθέματα- η οποία φορούσε τεράστια αφρικανικά κοσμήματα, ενώ το στιλ της τα περισσότερα περιοδικά χαρακτήριζαν “the barbaric look”.

The golden age

Η χρυσή εποχή της φωτογραφίας ξεκίνησε μετά το τέλος του Β Παγκοσμίου Πολέμου, όταν οι κορυφαίοι Richard Avedon και Irving Penn σύστησαν στο κοινό τη ρηξικέλευθη και μοναδική μέχρι τότε ματιά τους. Η έκθεση περνά στα ‘60s, όταν ο William Klein έβγαλε για πρώτη φορά τα μοντέλα στον δρόμο και τα απαθανάτιζε σε urban σκηνικά, και στα 70’s με τους Guy Bourdin και Helmut Newton να δίνουν περισσότερη έμφαση στη γυναίκα, τη γοητεία, τα δυνατά σημεία και τη σεξουαλικότητά της, παρά στα ρούχα που φορούσε. Οι ίδιοι άλλωστε ήταν γνωστοί για τα γυμνά τους, αλλά κατάφερναν πάντα να τα παρουσιάζουν με μια απίθανη καλαισθησία που δεν άφηνε στοιχεία χυδαιότητας και κακογουστιάς να κάνουν την εμφάνισή τους.

Σειρά έχουν τα 80’s –η περίοδος που γεννήθηκε ο όρος των supermodels και οι μούσες στην πασαρέλα και τις καμπάνιες μόδας αντιμετωπίζονταν ως superstars. Τότε, ο Herb Ritts καθόρισε τον χώρο κι έθεσε νέα standards. Μάλιστα, μιλώντας για αυτόν, η διαχρονική Cindy Crawford, από τα σπουδαιότερα «χρυσά» κορίτσια του μόντελινγκ, τόνισε «Ο Herb Ritts σε φωτογράφιζε με τον τρόπο που ήθελες ο κόσμος να σε βλέπει».

Τα πρώτα χρόνια των 90’s σηματοδοτούνται στην έκθεση με τις θρυλικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες της έφηβης Kate Moss από τους Corinne Day και Glen Luchford, ενώ περνώντας στη δεκαετία του 2000 και του 2010, οι θεατές βλέπουν τα εκθέματα να επικεντρώνονται στην έναρξη της κυριαρχίας των fashion blogs, με τις φωτογραφίες του The Sartorialist να θεωρούνται πρότυπο της street style κουλτούρας. Επιπλέον, τη θέση που τους αρμόζει βρίσκουν και έργα του Tim Walker, ο οποίος χαρακτηρίζεται από παραμυθένια αισθητική.

Συνολικά περισσότερα από 160 κάδρα θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν όσοι επισκεφτούν την “Icons Of Style A Century Of Fashion Photography, 1911-2011”. Ακόμα, εκτίθεται μια επιλογή από style items που εκπροσωπούν τις αλλαγές ανάμεσα στις διάφορες fashion περιόδους: όπως το Little Black Dress της Coco Chanel, τα εκπληκτικά φορέματα Halston και το πασίγνωστο ασπρόμαυρο κοστούμι του Alexander McQueen.

Info: Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 21 Οκτωβρίου, www.getty.edu

Κεντρική φωτογραφία: The Dress-Lamp Tree, Tim Walker